De nieuwe Disney Channel -animatieserie Hailey’s On It is een beetje moeilijk om bondig te beschrijven. De show volgt de 14-jarige Hailey Banks (Auli’i Cravalho) terwijl ze een lijst met wild onpraktische taken met haar beste vriend Scott (Manny Jacinto) wil voltooien om de wereld te redden omdat een professor uit de toekomst (Sarah (Sarah (Sarah (Sarah Chalke) vertelde haar dat ze dat moest. Het is een beetje mijn naam is Earl/100 -akten voor Eddie McDowd, een beetje Bill en Ted, en algehele charmant.
Maar je hoeft er geen woord op te geloven; De serie gaat in première op Disney Channel en Disney XD op 8 juni en de volgende dag op Disney Plus. Vervolgens hadden we de gelegenheid om te praten met makers en uitvoerende producenten Nick Stanton en Devin Bunje helemaal over hoe het was om de show te maken door het hoogtepunt van de Covid-19-pandemie, de voordelen van animatie en hoe een verschil kan maken Begin soms klein.
Het volgende interview is licht bewerkt voor lengte en duidelijkheid .
(Afbeelding krediet: Disney)
GamesRadar+: Wat is de liftpitch voor Hailey? ?
Nick Stanton: Lift Pitch is een 14-jarig meisje heeft een lijst met dingen die ze altijd al heeft willen doen, en dan barst deze gekke professor uit de toekomst in haar kamer en zegt: ‘Die lijst Wordt je eerste stap om geweldige dingen te bereiken, ‘geeft haar deze lijst over en gaat terug naar waar ze vandaan kwam en Hailey achterlaat met … het is als een volledig onpraktische lijst.
Het is alles, van ‘je oude cadeaubonnen besteden’ tot ‘een kat leren om de piano te spelen’, maar ze moet elk lijstitem controleren. En doe het met haar beste vriend, Scott Denoga, die haar buurman is. Het zijn beste vrienden – en zijn misschien meer dan vrienden?
Nu weet ik dat dit de eerste keer is dat en uitvoerend een geanimeerde show produceert, hoewel jullie geen van jullie vreemden zijn om aan een animatieserie te werken. Wat zou je zeggen is de grootste uitdaging die bij die verschuiving is verbonden, aangezien je recentelijk werkte aan live-action tv [Prince of Peoria, Gamer’s Guide to Price Everything]?
Devin Bunje: de grootste uitdaging … Ik bedoel, er zijn veel voordelen. Een goed verhaal is een goed verhaal. En je kunt zien, in onze gedachten live actie of animatie, als je een goed verhaal hebt, kun je een geweldige show maken. En animatie is geweldig omdat we de tools hebben om alles en nog wat te doen wat we willen voor sets en locaties en personages en zo.
De enige uitdaging, denk ik, was onze laatste show [Prince of Peoria] werd eigenlijk gefilmd voor een live studiopubliek. Dus het was geweldig. Binnen een week zouden we twee tafelslezingen hebben, een doorloop en vervolgens film voor 500 mensen. En we zouden onmiddellijke feedback krijgen, als iets niet werkte of zo goed werkte, wilden we het een beetje ter sprake brengen, et cetera, et cetera.
In animatie is het proces een beetje langer uitgestrekt? Onze piloot waar we drie plus jaren aan hebben gewerkt. En elke andere aflevering is tenminste waarschijnlijk elk een jaar. En we begonnen in de pandemie, dus zelfs de schrijverskamer was een beetje op zoom, en het was vrij moeilijk om die onmiddellijke feedback te krijgen over wat werkt en wat niet.
Dus we hebben net ontdekt dat we dat proces moesten uitrekken. We zouden tabel lezen met iedereen op de bemanning, gewoon om de scripts te lezen, en dan zouden we proberen animatische vertoningen te doen, en dan zouden we vroege kleurenvertoningen doen. Het proces zou steeds opnieuw doorgaan en we zouden elke aflevering doornemen, ik weet het niet, tientallen keren totdat we ervan overtuigd waren dat we hetzelfde niveau hadden van … alles was grappig en werk en dat ook. Gewoon een veel langer proces, denk ik dat ik zou zeggen.
voor een animatieshow van Disney Channel – en dit is geen aanstootgevend bedoeld, het is wat het is – de cast is behoorlijk gestapeld. Hoe heb je de show gegoten? En hoe heb je deze ongelooflijk getalenteerde mensen overtuigd om met je mee te gaan?
ns: nou, we hebben geluk gehad. [ lacht ] Ik denk dat de juiste mensen op het juiste moment beschikbaar waren. Omdat we van boven naar beneden echt onze verlanglijst hebben. We hebben in het begin een soort droomlijst gemaakt, en dat is wie we uiteindelijk hebben gegoten. Ik denk dat Auli’i auditie heeft gedaan, en ik geloof dat Manny dat ook deed. En ik bedoel, ze waren het meteen.
Ik luister nu naar Scott en Manny is … we waren grote fans van hem en we houden van de goede plek. En hij is gewoon grappig. Nu is er niemand anders die ik Scott kan voorstellen, omdat zijn ritmes zo uniek zijn. En hoewel we een lijn schrijven op een manier die in ons hoofd zit, maar hij zal een totaal andere manier bedenken, maar dat is super grappig. Dat was een droom.
En toen was Sarah Chalke beschikbaar. Ik bedoel, veel ervan was dat we hier veel van deden tijdens de pandemie en er waren toen veel acteurs beschikbaar in ons voordeel. Het was echt gewoon een soort verlanglijstje. En zelfs tijdens het eerste seizoen hebben we een geweldige, geweldige cast en we hebben gewoon echt geluk gehad, denk ik.
(Afbeelding krediet: Disney)
De belangrijkste verwaandheid hier is dat Hailey een lijst met dingen moet voltooien. Heb je al een volledige lijst? Of is het meer van een, ‘als we een cool idee bedenken om een aflevering over te maken,’ is dat op de lijst op de lijst?
db: Ja, we hebben daadwerkelijk doorgemaakt en een enorme lijst gemaakt, een deel ervan omdat we soort ontwerppagina’s moeten en er zullen dingen zijn, sommige daarvan alleen de schrijvers, als verhaal Het genereren van, zoals, wat zijn alle dingen die jullie op je lijst zouden hebben gezet als jullie tieners zijn? Dat soort dingen. Maar we zijn zeker niet 100% toegewijd aan precies wat er nu op de lijst staat en kunnen ons niet aanpassen als dat nog steeds nodig is.
Over de constructie van de show gesproken, elke vorm van tijdreizen is onvermijdelijk verhalend ingewikkeld. Heb je geprobeerd een reeks regels te implementeren terwijl je dat ging? Of is het echt meer ‘regel van cool?’
ns: Ik zou zeggen dat het meer ‘regel van cool’ is. Maar de sjabloon waar we een beetje aan werken, althans in mijn hersenen is, en we denken dat het een formule is die goed werkt, is Het uitstekende avontuurlijke idee van de Bill en Ted, toch? Ik bedoel, dat was duidelijk een film over tijdreizen. Maar de kern ervan ging het over deze twee normale kinderen die echt gewoon hun geschiedenistest moesten slagen, en het gaat naar deze gekke plaatsen. En dat was toevallig een favoriete film van zowel ik als Devin’s opgroeien. Dus we hebben dat een beetje toegepast.
En de waarheid is dat we niet veel daadwerkelijk tijdreizen door de serie doen, omdat het nogal ingewikkeld wordt. En ik denk eerlijk gezegd, de formule die het beste in onze geest werkt, is gewoon een soort van geaarde, echte wereld, echte personages, gewone kinderen, maar dan gebeuren deze fantastische dingen met die wereld in tegenstelling tot hen in de toekomst of hun tijdreizen . We houden een beetje van het idee van een gegronde wereld.
(Afbeelding krediet: Disney)
Een gemeenschappelijk refrein van letterlijk iedereen die ik interview, ongeacht medium, is dat het een soort wonder is dat alles ooit wordt gemaakt. Waren er bijzonder moeilijke hobbels in de weg die je moest overwinnen om Hailey’s op de finishlijn te krijgen?
db: ik bedoel, de grootste was waarschijnlijk de pandemie. Letterlijk direct nadat we de audities hadden gekregen en Auli’i en Manny hadden omcirkeld zoals de twee die we wilden, gebeurde de pandemie en we konden ze niet opnemen, omdat ze op dat moment geen thuismicrofoons hadden.
Dus we moesten, om vooruit te gaan, we moesten krassen doen, wat is alsof, iemand in te vullen om elk personage in de show te doen. Gelukkig hebben we een aantal super getalenteerde mensen om dat ook te doen. En konden het idee verkopen en, nog beter, toen konden we Gary Anthony Williams binnenkomen als bèta. Hij had toevallig een tuig en hij was sowieso op onze shortlist voor bèta, maar dat hadden we nog niet volledig gecast. Maar hij heeft zo geweldig werk gedaan. Na zijn eerste record was het meteen duidelijk dat: ‘Oh, deze bèta van deze kerel, nu kan het niemand anders zijn.’ Dus dat was een soort gelukkig ongeluk.
Hailey staat erop, uit het uiterlijk van de screeners, lijkt meestal een show van 11 minuten te zijn met af en toe 22. Wat vind je het voordeel van beide formaten? Is de ene moeilijker dan de andere?
db: Er zijn voor- en nadelen voor beide. De 11s, je kunt een iets eenvoudiger verhaal vertellen, een soort van gewoon recht op het vlees ervan en het snel oplossen. 22s zijn leuk omdat je een meer diepgaand verhaal kunt krijgen, je kunt binnen die 22 minuten meerdere personages hebben die meerdere dingen doen. De 11s zijn ook moeilijk omdat je gewoon twee keer zoveel verhalen moet bedenken. [ lacht ] dus het is een soort van twee keer zoveel werk in een verhaalgenererend gevoel. Maar het is ook een stuk eenvoudiger om ze ook te schrijven.
Beide zijn voor- en nadelen. We vinden het absoluut leuk om beide te kunnen doen. We kunnen meer 22s beginnen te doen naarmate ons soort verhalen meer betrokken raken en we beginnen meer te raken van het soort tentpalen van de emotionele en karakterbogen waar we ons op richten.
(Afbeelding krediet: Disney)
Ik moet zeggen dat de wegwerpgags die ik heb gepakt behoorlijk geïnspireerd zijn. Weet je, ik heb maar een paar afleveringen gezien, maar ik ben er vrij zeker van dat ik Hamilton, Rent, Endgame en zelfs een B-52’s referentie heel kort heb gezien en/of gehoord. Heb je een favoriete gag die erin is geslaagd om in de show te komen?
db: we hebben veel. De hoedenmusical die ik denk dat je verwijst, is waarschijnlijk mijn favoriet. We hadden net een volledige montage van verschillende muzikale typen. We hebben een ongelooflijk paar componisten en songwriters, Matthew Tishler en Andrew Underberg. Ze kwamen vroeg in het pilootfase op en we ontdekten dat ze exact hetzelfde gevoel voor humor hadden, en ze zijn ongelooflijk getalenteerd en als dezelfde soort muziek. Dus toen onze schrijver Kevin Yee, die de muzikale aflevering schreef en ook een liefhebber is van Broadway -musicals, een beetje binnengooide: ‘Oh, laten we deze montage van verschillende parodieën doen,’ kwamen ze met de grootste kleine fragmenten van al die verschillende Genres op een manier waar we allemaal gewoon verliefd op werden.
ns: en ik zal mijn favoriet zeggen, ik weet niet of het een parodie is of wat, er is deze aardappelchip genaamd ‘Dingles’ in onze wereld. En op een gegeven moment krijgen ze uiteindelijk een fabriekstour door de Dingles -fabriek, geïnspireerd door een soort Willy Wonka. We ontmoeten de excentrieke eigenaar, Chip Dingle, en we hebben raar al om dat personage te spelen. En we zijn allebei opgegroeid, weet je, UHF was, ik denk dat ze onafhankelijk van onze favoriete films opgroeien en met hem samenwerken, en hij zingt een liedje … het was super leuk.
alles wat je hoopt dat mensen de show wegnemen als ze het kunnen bekijken?
DB: Het soort thema waar we nog steeds op terug blijven, is gewoon het idee dat iedereen een verschil kan maken in de wereld. We beginnen met een personage dat super in haar eigen hoofd en nerveus is en zoals iedereen tweede vermoedt dat hun capaciteiten en schaamte en dat soort dingen – en snel ontdekt dat ze niet alleen in staat is, maar ze is voorbestemd om geweldige dingen te doen. En dan gaan we nog steeds mee op de hele reis om haar naar dat punt te brengen. En we denken gewoon dat dat een leuk soort inspirerend verhaal is voor iedereen.
Hailey gaat op 8 juni in première op Disney Channel en Disney XD, de volgende dag op Disney Plus. Terwijl je daar bent, bekijk je misschien enkele van de andere beste shows op Disney Plus.