Zwaarden en tovenarij, monsters en draken – er zijn maar weinig genres die zo tot de verbeelding spreken als fantasy. Voordat superhelden werden gebeten door radioactieve spinnen en de ruimteschepen van sciencefiction de sterren opgingen, kwamen mensen bij elkaar rond een vuur en sponnen verhalen over helden en schurken in een wereld vol magie.
Sinds de komst van de cinema een kleine honderd jaar geleden, hebben ontelbare filmmakers dit oeroude genre als inspiratiebron gebruikt. Hoewel we veel te danken hebben aan toneelschrijvers als Shakespeare en romanschrijvers als J.R.R. Tolkien, is het nog steeds aan degenen achter en voor de camera om een visie uit te voeren die, voor een publiek, een leven lang indruk kan maken. Met dat in gedachten zijn hier 35 van de beste fantasyfilms aller tijden.
35. Dungeons & Dragons: Eer onder dieven (2023)
(Afbeeldingskrediet: Paramount)
Toen Jonathan Goldstein en John Francis Daley, regisseurs van het sublieme Game Night, zich waagden aan het beroemde tabletop rollenspel, rolden ze een natuurlijke 20. Dungeons &Dragons: Honor Among Thieves veegt de nare smaak van eerdere D&D-films weg en verdeelt op indrukwekkende wijze het verschil tussen old school fantasy heldendaden en Marvel-achtige zelfbewuste humor. Een spannende cast van Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant en Sophia Lillis gebruiken hun +5 charisma om het materiaal naar een hoger niveau te tillen.
34. Stardust (2007)
(Afbeeldingskrediet: Paramount)
Voordat Matthew Vaughn Hollywood veroverde met zijn Kingsman-serie, leidde hij dit charmante juweeltje van een romantische fantasie. In een bewerking van de roman van Neil Gaiman probeert een jonge Engelse man (Charlie Cox) een vallende ster te verzamelen als cadeau voor zijn ware liefde, om er vervolgens achter te komen dat de ster een prachtige vrouw (Claire Danes) is. Stardust, dat qua toon doet denken aan The Princess Bride en zijn eigen lievelingsverhaal over liefde op onwaarschijnlijke plaatsen, flopte aan de kassa maar vond een toegewijd publiek op DVD en kabeltelevisie.
33. Dragonheart (1996)
(Afbeelding credit: Universal)
We zouden gewoon kunnen zeggen “Sean Connery stemt een grappige draak” en verder gaan. Maar dit fantasie-avontuur van Rob Cohen, met Dennis Quaid in de hoofdrol, is meer dan je op het eerste gezicht zou denken. En voor zo oud als het is, zijn de CGI drakeneffecten nog niet eens zo slecht. Net als de cover van een paperbackroman die tot leven komt, wordt Dragonheart vaak over het hoofd gezien, maar het verdient meer dan een vluchtige blik.
32. De Groene Ridder (2021)
(Afbeelding credit: A24)
Een soort bewerking van het 14e-eeuwse Engelse gedicht over Sir Gawain, een ridder aan de Ronde Tafel van Koning Arthur die met Kerstmis een mysterieuze uitdaging aanneemt. Regisseur David Lowery vermijdt het typische formalisme van verhalenboeken met een betoverende meditatie over mannelijkheid, moed en verleiding. Het is geen escapistisch popcornverhaal, maar The Green Knight, met Dev Patel in de rol van Sir Gawain, is een betoverende fantasie voor volwassenen op zijn best.
31. Hoe je draak te trainen (2010)
(Afbeelding credit: Paramount)
Bijna 10 jaar nadat Shrek het fantasy-genre een draai om de oren gaf, omarmde How to Train Your Dragon het terug in deze adaptatie van het boek van Cressida Cowell uit 2003. In een rijk waar Vikingen oorlog voeren met draken, raakt de onhandige tiener Hiccup (Jay Baruchel) op onmogelijke wijze bevriend met een zeldzaam en gevaarlijk type draak. De eerste film lanceerde weer een nieuwe franchise voor DreamWorks, maar de eerste film van Chris Sanders en Dean DeBlois is de moeite waard om voor op te zadelen.
30. Willow (1988)
(Afbeelding credit: Disney)
Willow, geregisseerd door Ron Howard en geproduceerd door George Lucas, is een nostalgische favoriet die een letterlijke interpretatie geeft van de universele metafoor van “de kleine man” die het opneemt tegen een overweldigend kwaad. Warwick Davis speelt de rol van Willow, een aspirant-tovenaar die een babyprinses moet beschermen tegen een kwaadaardige heks-koningin (Jean Marsh). Geweldig, niet omdat het fantasiewiel opnieuw wordt uitgevonden, maar omdat het in mooi zilver wordt gegoten.
29. The Forbidden Kingdom (2008)
(Afbeelding credit: Lionsgate)
Voor actiefilmpuristen voelt de combinatie van Hong Kong supersterren Jackie Chan en Jet Li in een Hollywood familieavontuur als een betreurenswaardige misstap. (Vooral omdat de plot draait om een ontheemde Amerikaanse tiener uit de 21e eeuw). Maar The Forbidden Kingdom, geregisseerd door Rob Minkoff, bevestigt de status van Chan en Li als de grootste kungfu-helden van de film in deze opzwepende hervertelling van het Chinese verhaal Journey to the West.
28. Sleepy Hollow (1999)
(Afbeeldingskrediet: Paramount)
Hoewel Washington Irving zijn verhaal “The Legend of Sleepy Hollow” in 1820 schreef, lijkt het nog steeds alsof hij specs schreef voor Tim Burton. In 1999 breidde de regisseur van Edward Scissorhands het verhaal van Irving uit en gaf het meer stemmige romantiek en een gotische sfeer waardoor het een vaste herfstfavoriet is geworden. Christopher Walken en Ray Park uit Star Wars doen dubbele diensten als de Onthoofde Ruiter – die eruitziet alsof hij zo uit een hoes van een Iron Maiden-album komt – in een cast met veel sterren, waaronder Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon en Christopher Lee.
27. Aquaman (2018)
(Afbeeldingskrediet: Warner Bros.)
Een onderwaterfantasie in het harnas van een superheldenblockbuster, Jason Momoa, Amber Heard en Patrick Wilson verankeren het levendige epos van James Wan uit het DC Comics-universum. Het lot van Atlantis en de wereld aan de oppervlakte hangt ervan af wanneer de onwillige Atlantische koning Arthur (Momoa) het opneemt tegen zijn overdreven ambitieuze broer, prins Orm (Wilson). Aquaman is zo kleurrijk als een tekenfilm op zaterdag en zo duister als de Mariana Trench, en bewijst dat het meest maffe lid van de Justice League eigenlijk de coolste kerel is.
Aquaman6.8/1072%Kijken op Netflix
26. Dragonslayer (1981)
(Afbeeldingskrediet: Paramount)
Deze klassieke titel uit de jaren ’80 is een coproductie van Paramount en Disney en is ouder dan het gezinsvriendelijke waar Disney bekend om stond en nog steeds om staat. In een koninkrijk waar jonge vrouwen willekeurig worden uitgekozen om aan een draak te offeren, probeert een tovenaarsleerling (Peter MacNicol) zowel de draak als de tirannieke heerser te verslaan die angst gebruikt voor macht. Als zowel Guillermo del Toro als George R.R. Martin zeggen dat deze film hun favoriet is, dan weet je dat je met een beest van een film te maken hebt.
25. Highlander (1986)
(Afbeelding credit: 20th Century Fox)
Van de Schotse hooglanden in de 16e eeuw tot New York City in de jaren 80, in deze eeuwenlange cultklassieker komen Christopher Lambert en Clancy Brown tegenover elkaar te staan als onsterfelijke krijgers die verwikkeld zijn in een eeuwenlange bloedvete. Ontworpen door Gregory Widen, geregisseerd door Rob Minkoff en vereeuwigd door Queen met hun hymne “Princes of the Universe”, bewijst Highlander dat zelfs als je een franchise kuitschiet, er nog steeds maar één kan zijn.
24. Legende (1985)
(Afbeelding credit: Universal)
Bedacht door Ridley Scott tussen het werk aan zijn sciencefictionklassiekers Alien en Blade Runner door, werkte Scott samen met romanschrijver William Hjortsberg en samen leverden ze deze prachtige, maar mysterieuze film af die aanvoelt als een oud verhalenboek dat u nooit gelezen hebt. Legend, met Tom Cruise in de hoofdrol, vertelt over een bescheiden held die de duivelse Darkness (Tim Curry) moet tegenhouden om de wereld te bevriezen in een eeuwige winter.
23. A Monster Calls (2016)
(Afbeelding credit: Focus Features)
De derde film van J.A. Bayona is een ontroerend portret van puberaal verdriet en volgt een jongen, Conor (Lewis MacDougall) die de naderende dood van zijn moeder (Felicity Jones) verwerkt door in zijn dromen bevriend te raken met een reusachtig boommonster, ingesproken door Liam Neeson. Schitterende geanimeerde segmenten en oogverblindende visuele effecten versterken een prachtig melancholische film die aantrekkelijk is voor filmliefhebbers die hun smaak vinden in het Venn-diagram van Steven Spielberg, Hayao Miyazaki en Guillermo del Toro.
22. De kronieken van Narnia: De leeuw, de heks en de kleerkast (2005)
(Afbeelding credit: Disney)
Hoewel sommige tv-versies misschien geliefder zijn, is de 2005 Disney blockbuster van regisseur Andrew Adamson ontegenzeggelijk een publiekslieveling die de invloedrijke roman van C.S. Lewis de majestueuze reikwijdte geeft die het verdient. The Lion, the Witch, and the Wardrobe is mooi en gepolijst en staat op eigen benen, ook al heeft de serie als geheel niet voldaan aan de wens van Disney om te wedijveren met Harry Potter en Lord of the Rings.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe7/1060%Kijken op NetflixKijken op GooglePlayKijken op Apple TV
21. Conan de Barbaar (1982)
(Afbeeldingskrediet: A24)
Deze belichaming van Dungeons & Dragons-achtige kaas uit de jaren 80, onder leiding van John Milius, katapulteerde Arnold Schwarzenegger niet alleen naar het sterrendom, maar bewees ook dat stripboeken goede films konden opleveren. Conan the Barbarian is misschien wel de definitieve versie van Robert E. Howard’s zwaardzwaaiende bruut, met Schwarzenegger en zijn kilometers brede biceps die het beeld vullen met maximale woestheid. Heil aan de koning, baby.
20. Betoverd (2007)
(Afbeelding credit: Disney)
Voordat Disney begon met het remaken van zijn geanimeerde musicals, parodieerde de studio zichzelf liefdevol in Kevin Lima’s live-action hit uit het midden van de jaren ’80. Met Amy Adams en Patrick Dempsey in de hoofdrollen op het hoogtepunt van Grey’s Anatomy, volgt Enchanted een door een heks vervloekte tekenfilmprinses om te overleven in de kapitale echte wereld, waar ze verliefd wordt op een echtscheidingsadvocaat uit Manhattan. Hoe weet u… dat dit een klassieker is? Omdat alles eraan gewoonweg betoverend is.
19. De heilige berg (1973)
(Afbeelding credit: ABKCO Films)
Nadat Alejandro Jodorowsky ondergrondse roem had verworven met zijn surrealistische western El Topo, begonnen The Beatles’ John Lennon, zijn vrouw Yoko Ono en bandmanager Allen Klein aan zijn volgende verbijsterende meesterwerk: The Holy Mountain, een heiligschennende satire over de perversie van het geloof. Jodorowsky speelt de hoofdrol van een sekteleider die zijn volgelingen via rituelen uitdaagt – en hen van hun bezittingen berooft – om de nieuwe goden van het universum te worden. The Holy Mountain is met opzet niet te beschrijven; in de trailer pocht de verteller dat het “buiten de traditie van het moderne theater” staat. Ze maken geen grapje.
18. Monty Python en de Heilige Graal (1975)
(Afbeelding credit: Trafalgar Releasing)
Het was de bron van memes voordat er ook maar een internet was. De populairste en invloedrijkste film van de Britse komedie Monty Python spot met de zoektocht van Koning Arthur naar de Heilige Graal, waarbij koppige Zwarte Ridders, hondsdolle konijnen en onaangename Franse soldaten (die scheten in hun richting laten) in de weg staan. Als u wilt weten waar iedereen op de Renaissance Faire zich gek om lacht, kijk dan niet verder dan deze klassieker van regisseur Terry Gilliam.
Monty Python en de Heilige Graal8,2/1095%Kijken op Netflix
17. The Dark Crystal (1982)
(Afbeelding credit: Universal)
Deze epische fantasie, mede geregisseerd door Henson en Star Wars’ Frank Oz – die zich afspeelt in een origineel universum van vogelachtige wezens, tot leven gebracht door Henson’s handelsmerk poppenspel – was donkerder dan alles wat Jim Henson ervoor had gemaakt en bombardeerde aan de kassa door de verwarring bij critici en het publiek over het beoogde publiek. Maar de tijd is goed geweest voor The Dark Crystal, met een moderne herwaardering die het een klassieker noemt. De hedendaagse kaskrakers zien er kunstmatiger uit dan ooit, maar de tactiele kwaliteit van The Dark Crystal maakt het decennia later nog mooier om naar te staren.
16. De 7e reis van Sinbad (1958)
(Afbeeldingskrediet: Columbia)
Het baanbrekende epos van Nathan Juran legde de lat voor filmisch escapisme voor altijd hoger met zijn destijds innovatieve en nog steeds verbluffende stop motion geanimeerde wezens. Zie hoe een cycloop met een draak worstelt en hoe een skelet de wapens opneemt met een zwaard en schild, en vraag uzelf af waarom de superfantastische CGI van tegenwoordig nog steeds niet kan tippen aan wat Ray Harryhausen meer dan een halve eeuw geleden met klei maakte.
15. The Northman (2022)
(Afbeelding credit: Focus Features)
Nadat hij met The Witch en The Lighthouse de moderne horror een nieuwe vorm had gegeven, richtte Robert Eggers zijn camera op de Noordse folklore in zijn vertelling van de legende van Amleth – de inspiratie voor Shakespeare’s Hamlet. In deze wilde Vikingfantasie domineert Alexander SkarsgÅrd het scherm als een berserker terwijl zijn Amleth wraak zoekt voor zijn gevallen vader. Fans van videogames zoals God of War, Hellblade en Dark Souls zullen hier veel aan hun trekken komen, maar dat geldt ook voor iedereen die met woeste kracht plaatjes graaft.
14. Spirited Away (2001)
(Afbeelding credit: Studio Ghibli)
Hoewel veel van Hayao Miyazaki’s films in deze lijst thuishoren, staat Spirited Away hoog als een allesomvattende vertegenwoordiger voor Miyazaki’s unieke kunstenaarschap en Studio Ghibli als gerespecteerde studio. Een jong meisje, Chihiro (ingesproken door Rumi Hiiragi in de originele Japanse versie en Daveigh Chase in de Engelse nasynchronisatie), neemt een baan aan in een badhuis dat gerund wordt door een heks om haar ouders terug te krijgen nadat ze in varkens zijn veranderd. Een uitgebreid coming-of-age verhaal over eenzaamheid en het plotselinge einde van de kindertijd bij het betreden van de arbeidsmarkt, het is geen wonder waarom millennials zich aangetrokken voelen tot Spirited Away.
13. Labyrint (1986)
(Afbeelding credit: TriStar Pictures)
“Je doet me denken aan de babe.” In Jim Hensons laatste regie-werk spelen Jennifer Connelly en de ongeëvenaarde David Bowie mee in een zwaargewicht van een jaren ’80-film. Connelly speelt de hoofdrol van Sarah, een tiener die geobsedeerd is door sprookjes en per ongeluk wenst dat kobolden haar broertje ontvoeren. Ze begint haar eigen avontuur om hem te redden voordat de tijd om is. Van schattige poppen in alle soorten en maten tot Bowie’s sinistere sensualiteit, Labyrinth maakt het heel gemakkelijk om te verdwalen in zijn duizelingwekkende wereld.
Labyrinth£16.34bij Amazon
12. Where the Wild Things Are (2009)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Het vormende boek Where the Wild Things Are van Maurice Sendack is slechts 10 zinnen lang, maar Spike Jonze heeft al het hart en de ziel die erin zitten opgegraven in zijn aangrijpende filmversie uit 2009. Where the Wild Things Are is een portret van eenzaamheid en de kracht van verbeelding en viert de vluchtende aard van de kindertijd, ook al is de film niet per se voor kinderen.
11. Doornroosje (1959)
(Afbeelding credit: Disney)
Disney was al een grootmacht toen Doornroosje in 1959 in première ging, met hits als Sneeuwwitje, Pinokkio, Bambi en Alice in Wonderland. Maar het lot van de studio om te heersen werd gekristalliseerd in Doornroosje, gebaseerd op het klassieke sprookje. Alle herkenbare Disney-trofeeën zijn aanwezig en geperfectioneerd tot de zeer specifieke golflengtes, van boze heksen tot mooie prinsessen tot de knappe prinsen die hen redden. Toen de lippen van prins Phillips die van de sluimerende Aurora raakten, werd de slapende reus van Walt Disney Productions echt wakker.
10. Mary Poppins (1964)
(Afbeeldingskrediet: Disney)
Julie Andrews en Dick Van Dyke, nog zo’n Disney-grootheid, zingen en dansen hun weg naar onsterfelijkheid in dit vertederende verhaal over een Londense familie die van hun voeten (en van hun daken) wordt geveegd door een enigmatisch kindermeisje uit de hemel. Mary Poppins is een ijskoude klassieker met 13 Oscarnominaties op haar naam (waarbij Andrews de Beste Actrice won) en laat al generaties lang iedereen uit volle borst “Supercalifragilisticexpialidocious!” zingen.
9. Het Zevende Zegel (1957)
(Afbeelding credit: SF Films)
Ingmar Bergmans memorabele scènes van een ridder (Max von Sydow) die schaakt met de Dood (Bengt Ekerot) zijn sinds de release van The Seventh Seal in 1957 tot in de puntjes geparodieerd. Maar er vandaag naar kijken is nog steeds een ijzingwekkende ervaring. Het is een beklemmende herinnering aan de zinloosheid van het geloof en dat leven en dood gewoon een kansspel is. Er wordt dan wel geen bloed vergoten of monsters gedood, maar The Seventh Seal behoort nog steeds tot de grootste duistere fantasieën die ooit bedacht zijn.
8. Het geheim van NIMH (1982)
(Afbeelding credit: MGM)
Het geheim van NIMH van de bekende animator Don Bluth is een elegant avontuur over de kracht van moederschap en angst voor het onbekende. The Secret of NIMH is een bewerking van het kinderboek van Robert C. O’Brien en dompelt het publiek onder in een koninkrijk van intelligente ratten. De held is geen wijze Han Solo, maar een doodsbange moeder (ingesproken door Elizabeth Hartman, in haar laatste rol) die het leven van haar zoon probeert te redden. The Secret of NIMH werd bij de release toegejuicht en was Bluths eerste project na zijn vertrek bij Disney. Het leidde tot een stormloop van hits die zijn voormalige werkgever dwong zijn spel te verbeteren.
7. De prinses bruid (1987)
(Afbeelding credit: 20th Century Fox)
Het is onmogelijk – nee, ondenkbaar! – om je een wereld zonder The Princess Bride van Rob Reiner voor te stellen. Deze geestige romcom in de vermomming van een sprookjesboekfantasie werd genegeerd aan de kassa, maar bleef wel hangen op homevideo, waar het publiek zijn tanden zette in het citeerbare script. The Princess Bride wordt omlijst door een grootvader (Peter Falk) die een verhaaltje voor het slapengaan vertelt aan zijn kleinzoon (Fred Savage) en bewijst dat ouderwetse romantiek nooit uit de mode raakt, hoewel het helpt om chemie te hebben zoals Cary Elwes en Robin Wright.
6. Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl (2003)
(Afbeelding credit: Disney)
Een film “gebaseerd op” één van de oudste attracties van Disneyland zorgde er in eerste instantie niet voor dat studiobazen “Yo, ho!” zongen. Maar Disney had goud in handen met Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl, een compleet pakket van popcornfilmperfectie mogelijk gemaakt door de maximalistische visie van Gore Verbinski en sterren Orlando Bloom, Keira Knightley en een meeslepende Johnny Depp. Voordat IP koning werd en zombies het dominante verhaalgenre van de jaren 2000, bewees Curse of the Black Pearl dat Disney kon concurreren in een nieuw tijdperk dat geregeerd werd door Lord of the Rings en Spider-Man.
5. Harry Potter en de Gevangene van Azkaban (2004)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Misschien hoort de hele Harry Potter-saga in deze lijst thuis. Maar als we er één uit moeten kiezen, dan moet het Prisoner of Azkaban zijn, een vervolg geregisseerd door de gedecoreerde auteur Alfonso CuarÓn. In Harry Potters derde jaar op Zweinstein confronteert de tovenaarsjongen (Daniel Radcliffe) de ontsnapte gevangene Sirius Black (Gary Oldman), die een onnoemelijke connectie met zijn ouders heeft. Prisoner of Azkaban was een keerpunt in de serie, waar de Tovenaarswereld donkerder en onkenbaarder aanvoelde – subtiel onderstreept door de nieuwe zweverige geluiden van toverstokken – en bewees dat Harry Potter klaar was om mee te groeien met zijn snel volwassen wordende publiek.
4. Pan’s Labyrinth (2006)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
In zijn zesde film verdiende Gullermo del Toro de status van auteur met een moderne klassieker die de totaliteit van zijn artistieke visie en anti-fascistische politiek welsprekend samenvatte. In Pan’s Labyrinth botsen sprookjes en het Francoïstische Spanje van de jaren 1940 wanneer een jong meisje, Ofelia (Ivana Baquero), een faun ontmoet (gespeeld door Doug Jones) die haar vertelt dat ze misschien wel de gereïncarneerde prinses van de onderwereld is. Pan’s Labyrinth is prachtig, spookachtig en zit vol met metaforen – zoek maar eens op wat de Pale Man volgens del Toro symboliseert – en is een visuele en artistieke triomf die categorisering tart.
3. Excalibur (1981)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
De legende van koning Arthur, waarschijnlijk de grootvader van alle middeleeuwse verhalen, krijgt een duistere fantasy-behandeling in John Boormans verbazingwekkende epos. Excalibur is eigenlijk een bovennatuurlijke biopic en volgt het hele leven van Arthur – van zijn onheilige verwekking tot zijn dood in de strijd – terwijl het gevormd wordt door het magische zwaard Excalibur. Met een beklemmende score van Trevor Jones inspireerde Boormans film generaties Dungeon Masters (waaronder de makers van Dark Souls) en lanceerde het de carrières van illustere acteurs als Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne en Ciaran Hinds in zijn eerste filmrol. Het verhaal van Koning Arthur is al een miljoen keer verteld, maar toch is Excalibur het waard om het zwaard uit de steen te trekken.
2. De Tovenaar van Oz (1939)
(Afbeelding credit: Loew’s)
The Wizard of Oz is technisch gezien monumentaal en artistiek gezien schitterend, en is een van die zeldzame films die zijn legendarische reputatie waarmaakt. De tweede verfilming van de kinderroman van L. Frank Baum, de filmmusical van Victor Fleming maakte van Judy Garland een icoon en “Over the Rainbow” het themalied voor iedereen die van een betere toekomst durft te dromen. Als fantasiefilm is hij ongeëvenaard als het ultieme vis-uit-het-water-verhaal; het jonge boerenmeisje Dorothy (Garland) uit Kansas wordt naar een onmogelijke wereld meegesleurd en moet met behulp van nieuwe vrienden haar weg terug naar huis zien te vinden. Echt, er is geen plek zoals thuis, en er is geen film zoals The Wizard of Oz.
1. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Ja, de hele Lord of the Rings-trilogie van Peter Jackson verdient een plaats op deze lijst. Maar terwijl Return of the King de Oscar voor Beste Film in de wacht sleept en The Two Towers de Slag om Helmsdiepte heeft, is The Fellowship of the Ring zijn eigen verbluffende prestatie. Het zet niet alleen de toon voor de hele serie, maar vertelt zijn eigen meeslepende avontuur van begin tot eind, waarbij heel Midden-aarde zich uitstrekt tot ver voorbij wat zelfs de camera’s kunnen vastleggen. De breedogige Elijah Wood, omringd door een grote cast, schittert als de nederige maar dappere Frodo Baggins die op een zoektocht gaat om de Ene Ring in het donkere hart van Mordor te vernietigen. Hoor de eerste noten van de onsterfelijke muziek van Howard Shore en je weet precies wat voor avontuur je te wachten staat.