In 2020, diep in wereldwijde quarantaine te midden van de COVID-19 pandemie, ontketenden de ontwikkelaars van Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, het bejubelde samurai-avontuur met open wereld dat je als geen ander onderdompelt in de geschiedenis. Het spelen van Ghost of Tsushima zou iedereen enthousiast kunnen maken om op zoek te gaan naar de beste samoerai-films ooit gemaakt.
In 1274 nemen spelers de leiding over het personage Jin Sakai (vertolkt door acteur Daisuke Tsuji), de trotse zoon van Clan Sakai die er alleen voor staat nadat een binnenvallende Mongoolse vloot de troepen van Sakai heeft gedecimeerd. Voor dood achtergelaten, herschoolt Jin Sakai zich in een nieuwe vorm van guerrillagevechten en neemt een nieuwe schimmige bijnaam aan, “The Ghost”, terwijl hij een team van bondgenoten samenstelt om hem te helpen wraak te nemen en Japan te beschermen tegen de indringers.
Het zal je niet verbazen dat Sucker Punch zich heeft laten inspireren door samoerai-media, vooral films. (De game heeft zelfs een modus die “Kurosawa Mode” heet, ter ere van de filmmaker Akira Kurosawa). Voor fans van het spel die meer van de vibes in filmvorm willen, zijn hier 32 must-see films – waaronder een paar Chinese wuxia-films – die de manieren van het zwaard laten zien.
- Eenzame wolf en welp: Wraakzwaard (1972)
(Afbeelding credit: Toho)
Vóór The Mandalorian was er Lone Wolf and Cub. De film Lone Wolf and Cub uit 1972 is gebaseerd op de populaire mangaserie van Kazuou Koike en Goseki Kojima: Sword of Vengeance met in de hoofdrol Tomisaburo Wakayama als een 19e-eeuwse ronin die door Japan trekt om zijn zwaardkunsten uit te lenen als huurmoordenaar, terwijl hij vergezeld wordt door zijn schattige zoontje. Sword of Vengeance is de eerste van zes Lone Wolf and Cub-films, die je niet mag missen als je van chanbara houdt. Ghost of Tsushima-fans die zich aangetrokken voelen tot het centrale thema van wraak in de game, kunnen hun ogen uitkijken bij Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Afbeelding credit: Toho)
Lady Snowblood van Toshiya Fujita volgt een vrouw in de 19e eeuw die wraak wil nemen op de verkrachters van haar moeder en de moordenaars van haar halfbroer. Lady Snowblood werd geproduceerd met een laag budget (exacte cijfers blijven onbekend) en was bedoeld als een hoofdrol voor actrice/zangeres Meiko Kaji. Het is gewelddadige poëzie in beweging, een betoverende dans tussen karmozijnrood bloedvergieten en zuivere witte sneeuwval. De film was een belangrijke inspiratiebron voor Quentin Tarantino’s Kill Bill en Tarantino gaf zijn cast en crew zelfs de opdracht om Lady Snowblood te bekijken tijdens het filmen om de sfeer van de film te bereiken.
- Het verborgen fort (1958)
(Afbeelding credit: Toho)
In 2020, diep in wereldwijde quarantaine te midden van de COVID-19 pandemie, ontketenden de ontwikkelaars van Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, het bejubelde samurai-avontuur met open wereld dat je als geen ander onderdompelt in de geschiedenis. Het spelen van Ghost of Tsushima zou iedereen enthousiast kunnen maken om op zoek te gaan naar de beste samoerai-films ooit gemaakt.
In 1274 nemen spelers de leiding over het personage Jin Sakai (vertolkt door acteur Daisuke Tsuji), de trotse zoon van Clan Sakai die er alleen voor staat nadat een binnenvallende Mongoolse vloot de troepen van Sakai heeft gedecimeerd. Voor dood achtergelaten, herschoolt Jin Sakai zich in een nieuwe vorm van guerrillagevechten en neemt een nieuwe schimmige bijnaam aan, “The Ghost”, terwijl hij een team van bondgenoten samenstelt om hem te helpen wraak te nemen en Japan te beschermen tegen de indringers.
Het zal je niet verbazen dat Sucker Punch zich heeft laten inspireren door samoerai-media, vooral films. (De game heeft zelfs een modus die “Kurosawa Mode” heet, ter ere van de filmmaker Akira Kurosawa). Voor fans van het spel die meer van de vibes in filmvorm willen, zijn hier 32 must-see films – waaronder een paar Chinese wuxia-films – die de manieren van het zwaard laten zien.
- Eenzame wolf en welp: Wraakzwaard (1972)
(Afbeelding credit: Toho)
Vóór The Mandalorian was er Lone Wolf and Cub. De film Lone Wolf and Cub uit 1972 is gebaseerd op de populaire mangaserie van Kazuou Koike en Goseki Kojima: Sword of Vengeance met in de hoofdrol Tomisaburo Wakayama als een 19e-eeuwse ronin die door Japan trekt om zijn zwaardkunsten uit te lenen als huurmoordenaar, terwijl hij vergezeld wordt door zijn schattige zoontje. Sword of Vengeance is de eerste van zes Lone Wolf and Cub-films, die je niet mag missen als je van chanbara houdt. Ghost of Tsushima-fans die zich aangetrokken voelen tot het centrale thema van wraak in de game, kunnen hun ogen uitkijken bij Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Afbeelding credit: Toho)
Lady Snowblood van Toshiya Fujita volgt een vrouw in de 19e eeuw die wraak wil nemen op de verkrachters van haar moeder en de moordenaars van haar halfbroer. Lady Snowblood werd geproduceerd met een laag budget (exacte cijfers blijven onbekend) en was bedoeld als een hoofdrol voor actrice/zangeres Meiko Kaji. Het is gewelddadige poëzie in beweging, een betoverende dans tussen karmozijnrood bloedvergieten en zuivere witte sneeuwval. De film was een belangrijke inspiratiebron voor Quentin Tarantino’s Kill Bill en Tarantino gaf zijn cast en crew zelfs de opdracht om Lady Snowblood te bekijken tijdens het filmen om de sfeer van de film te bereiken.
- Het verborgen fort (1958)
(Afbeelding credit: Toho)
De beroemde Japanse regisseur Akira Kurosawa maakte een aantal bejubelde samurai “jidaigeki” (period drama) films die vandaag de dag worden geëerd door zowel artiesten als cinefielen. Een van de grootste fans van Kurosawa was/is George Lucas, die Star Wars bedacht met enorme inspiratie uit Kurosawa’s klassieker The Hidden Fortress uit 1958. De film gaat over twee komische boeren die ermee instemmen om een man en een vrouw veilig door gevaarlijk gebied te begeleiden, niet wetende dat hun klanten een militaire generaal en een prinses zijn. The Hidden Fortress weerlegt het idee dat oude samoeraifilms te gewelddadig en sober zijn en is een perfecte avonturenfilm die infiltratie en spionage door samoeraikastelen tot een waar feest maakt.
- Azumi (2003)
(Afbeelding credit: Toho)
Azumi, van B-filmregisseur Ryuhei Kitamura, is een bewerking van Yū Koyama’s mangaserie over een bekwame huurmoordenaar, gespeeld door voormalig popster Aya Ueto, die vraagtekens zet bij haar gewelddadige opvoeding – en bij de meester die haar heeft opgeleid – terwijl ze de opdracht krijgt om machtswellustige krijgsheren te doden die de vrede in Japan na de burgeroorlog bedreigen. Met Azumi laat Kitamura zijn unieke actieregie zien, waarmee hij een van de beste, zij het ondergewaardeerde genrefilmmakers is. Fans van Ghost of Tsushima moeten Azumi beslist uitproberen.
Meld je aan voor de GamesRadar+-nieuwsbrief
Wekelijkse overzichten, verhalen uit de communities waar je van houdt en meer
Neem contact met me op met nieuws en aanbiedingen van andere Future-merkenOntvang e-mail van ons namens onze vertrouwde partners of sponsorsDoor je gegevens in te voeren, ga je akkoord met de algemene voorwaarden en het privacybeleid en ben je 16 jaar of ouder.
- Blade of the Immortal (2017)
(Afbeelding credit: Magnolia)
In 2017 liet splatterauteur Takashi Miike zien dat hij niets had gemist met zijn EEN HONDERDSTE (je leest het goed) regiedebuut Blade of the Immortal. Blade of the Immortal is gebaseerd op de mangaserie en gaat over een zwaardvechter, Manji (Takuya Kimura) die vervloekt is met onsterfelijkheid totdat hij duizend zielen doodt met een vervloekt zwaard. Blade of the Immortal zit boordevol geweld en melodrama over onheilige krachten en is van begin tot eind een explosie van bloed.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
In 2020, diep in wereldwijde quarantaine te midden van de COVID-19 pandemie, ontketenden de ontwikkelaars van Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, het bejubelde samurai-avontuur met open wereld dat je als geen ander onderdompelt in de geschiedenis. Het spelen van Ghost of Tsushima zou iedereen enthousiast kunnen maken om op zoek te gaan naar de beste samoerai-films ooit gemaakt.
In 1274 nemen spelers de leiding over het personage Jin Sakai (vertolkt door acteur Daisuke Tsuji), de trotse zoon van Clan Sakai die er alleen voor staat nadat een binnenvallende Mongoolse vloot de troepen van Sakai heeft gedecimeerd. Voor dood achtergelaten, herschoolt Jin Sakai zich in een nieuwe vorm van guerrillagevechten en neemt een nieuwe schimmige bijnaam aan, “The Ghost”, terwijl hij een team van bondgenoten samenstelt om hem te helpen wraak te nemen en Japan te beschermen tegen de indringers.
Het zal je niet verbazen dat Sucker Punch zich heeft laten inspireren door samoerai-media, vooral films. (De game heeft zelfs een modus die “Kurosawa Mode” heet, ter ere van de filmmaker Akira Kurosawa). Voor fans van het spel die meer van de vibes in filmvorm willen, zijn hier 32 must-see films – waaronder een paar Chinese wuxia-films – die de manieren van het zwaard laten zien.
- Eenzame wolf en welp: Wraakzwaard (1972)
(Afbeelding credit: Toho)
Vóór The Mandalorian was er Lone Wolf and Cub. De film Lone Wolf and Cub uit 1972 is gebaseerd op de populaire mangaserie van Kazuou Koike en Goseki Kojima: Sword of Vengeance met in de hoofdrol Tomisaburo Wakayama als een 19e-eeuwse ronin die door Japan trekt om zijn zwaardkunsten uit te lenen als huurmoordenaar, terwijl hij vergezeld wordt door zijn schattige zoontje. Sword of Vengeance is de eerste van zes Lone Wolf and Cub-films, die je niet mag missen als je van chanbara houdt. Ghost of Tsushima-fans die zich aangetrokken voelen tot het centrale thema van wraak in de game, kunnen hun ogen uitkijken bij Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Afbeelding credit: Toho)
Lady Snowblood van Toshiya Fujita volgt een vrouw in de 19e eeuw die wraak wil nemen op de verkrachters van haar moeder en de moordenaars van haar halfbroer. Lady Snowblood werd geproduceerd met een laag budget (exacte cijfers blijven onbekend) en was bedoeld als een hoofdrol voor actrice/zangeres Meiko Kaji. Het is gewelddadige poëzie in beweging, een betoverende dans tussen karmozijnrood bloedvergieten en zuivere witte sneeuwval. De film was een belangrijke inspiratiebron voor Quentin Tarantino’s Kill Bill en Tarantino gaf zijn cast en crew zelfs de opdracht om Lady Snowblood te bekijken tijdens het filmen om de sfeer van de film te bereiken.
- Het verborgen fort (1958)
(Afbeelding credit: Toho)
De beroemde Japanse regisseur Akira Kurosawa maakte een aantal bejubelde samurai “jidaigeki” (period drama) films die vandaag de dag worden geëerd door zowel artiesten als cinefielen. Een van de grootste fans van Kurosawa was/is George Lucas, die Star Wars bedacht met enorme inspiratie uit Kurosawa’s klassieker The Hidden Fortress uit 1958. De film gaat over twee komische boeren die ermee instemmen om een man en een vrouw veilig door gevaarlijk gebied te begeleiden, niet wetende dat hun klanten een militaire generaal en een prinses zijn. The Hidden Fortress weerlegt het idee dat oude samoeraifilms te gewelddadig en sober zijn en is een perfecte avonturenfilm die infiltratie en spionage door samoeraikastelen tot een waar feest maakt.
- Azumi (2003)
(Afbeelding credit: Toho)
Azumi, van B-filmregisseur Ryuhei Kitamura, is een bewerking van Yū Koyama’s mangaserie over een bekwame huurmoordenaar, gespeeld door voormalig popster Aya Ueto, die vraagtekens zet bij haar gewelddadige opvoeding – en bij de meester die haar heeft opgeleid – terwijl ze de opdracht krijgt om machtswellustige krijgsheren te doden die de vrede in Japan na de burgeroorlog bedreigen. Met Azumi laat Kitamura zijn unieke actieregie zien, waarmee hij een van de beste, zij het ondergewaardeerde genrefilmmakers is. Fans van Ghost of Tsushima moeten Azumi beslist uitproberen.
Meld je aan voor de GamesRadar+-nieuwsbrief
Wekelijkse overzichten, verhalen uit de communities waar je van houdt en meer
Neem contact met me op met nieuws en aanbiedingen van andere Future-merkenOntvang e-mail van ons namens onze vertrouwde partners of sponsorsDoor je gegevens in te voeren, ga je akkoord met de algemene voorwaarden en het privacybeleid en ben je 16 jaar of ouder.
- Blade of the Immortal (2017)
(Afbeelding credit: Magnolia)
In 2017 liet splatterauteur Takashi Miike zien dat hij niets had gemist met zijn EEN HONDERDSTE (je leest het goed) regiedebuut Blade of the Immortal. Blade of the Immortal is gebaseerd op de mangaserie en gaat over een zwaardvechter, Manji (Takuya Kimura) die vervloekt is met onsterfelijkheid totdat hij duizend zielen doodt met een vervloekt zwaard. Blade of the Immortal zit boordevol geweld en melodrama over onheilige krachten en is van begin tot eind een explosie van bloed.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Het lukte niet om de G.I. Joe-franchise nieuw leven in te blazen en het was niet populair bij critici, maar Snake Eyes: G.I. Joe Origins zou Ghost of Tsushima-fans op een paar belangrijke manieren toch moeten aanspreken. Beide delen hebben twee hoofdrolspelers die trainen in de manieren van het zwaard en een voorliefde hebben voor zwarte outfits, terwijl ze hun nieuwe identiteiten gebruiken om hun vijanden te intimideren. Hoewel Snake Eyes lijdt onder een vreselijke actieregie – er is een onwankelbaar gebrek aan samenhang en ritme – laten Crazy Rich Asians-ster Henry Golding en Warrior’s Andrew Koji samen zien dat ze ongelooflijk veel potentie hebben als echte actiesterren zoals Hollywood ze in jaren niet heeft gezien.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) en Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Afbeelding credit: Miramax)
De stijlvolle Kill Bill-duologie is een eerbetoon aan samoeraifilms, yakuza-films en Chinese wuxia in één en komt van schrijver/regisseur Quentin Tarantino. Uma Thurman speelt natuurlijk de rol van “The Bride”, een zwaardvechtster die uit is op wraak op de moordenaars die achter haar aanzitten op haar trouwdag. Net als Ghost of Tsushima ondergaat The Bride een verwoestende nederlaag die het begin is van een bloedige weg naar wraak. Kill Bill heeft een van de beste zwaardvechten in de filmgeschiedenis en geeft het grote publiek een spoedcursus in de esthetiek van Oost-Aziatische actiecinema.
- Hero (2002)
(Image credit: Miramax)
Hero is een uitzonderlijk Chinees martial arts epos met filmlegende Jet Li als een naamloze zwaardvechter die de koning Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) vertelt over zijn gevechten met gevreesde moordenaars die hem van het leven wilden beroven. De koning weet echter niet wat de ware beweegredenen zijn van de man die voor hem staat. Hoewel Ghost of Tsushima een meeslepende ervaring is die zich afspeelt in historisch Japan en duidelijk is beïnvloed door samoeraifilms, hebben de samoerai- en wuxia-genres geestelijk veel gemeen als opzwepende verhalen over moed, heldendom en het ondanks alles opnemen tegen tirannie. Hero is een van de vele blockbuster wuxia’s die internationaal is uitgebracht met veel bijval, en mag door niemand worden gemist.
- Onibaba (1964)
(Afbeelding credit: Toho)
In 2020, diep in wereldwijde quarantaine te midden van de COVID-19 pandemie, ontketenden de ontwikkelaars van Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, het bejubelde samurai-avontuur met open wereld dat je als geen ander onderdompelt in de geschiedenis. Het spelen van Ghost of Tsushima zou iedereen enthousiast kunnen maken om op zoek te gaan naar de beste samoerai-films ooit gemaakt.
In 1274 nemen spelers de leiding over het personage Jin Sakai (vertolkt door acteur Daisuke Tsuji), de trotse zoon van Clan Sakai die er alleen voor staat nadat een binnenvallende Mongoolse vloot de troepen van Sakai heeft gedecimeerd. Voor dood achtergelaten, herschoolt Jin Sakai zich in een nieuwe vorm van guerrillagevechten en neemt een nieuwe schimmige bijnaam aan, “The Ghost”, terwijl hij een team van bondgenoten samenstelt om hem te helpen wraak te nemen en Japan te beschermen tegen de indringers.
Het zal je niet verbazen dat Sucker Punch zich heeft laten inspireren door samoerai-media, vooral films. (De game heeft zelfs een modus die “Kurosawa Mode” heet, ter ere van de filmmaker Akira Kurosawa). Voor fans van het spel die meer van de vibes in filmvorm willen, zijn hier 32 must-see films – waaronder een paar Chinese wuxia-films – die de manieren van het zwaard laten zien.
- Eenzame wolf en welp: Wraakzwaard (1972)
(Afbeelding credit: Toho)
Vóór The Mandalorian was er Lone Wolf and Cub. De film Lone Wolf and Cub uit 1972 is gebaseerd op de populaire mangaserie van Kazuou Koike en Goseki Kojima: Sword of Vengeance met in de hoofdrol Tomisaburo Wakayama als een 19e-eeuwse ronin die door Japan trekt om zijn zwaardkunsten uit te lenen als huurmoordenaar, terwijl hij vergezeld wordt door zijn schattige zoontje. Sword of Vengeance is de eerste van zes Lone Wolf and Cub-films, die je niet mag missen als je van chanbara houdt. Ghost of Tsushima-fans die zich aangetrokken voelen tot het centrale thema van wraak in de game, kunnen hun ogen uitkijken bij Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Afbeelding credit: Toho)
Lady Snowblood van Toshiya Fujita volgt een vrouw in de 19e eeuw die wraak wil nemen op de verkrachters van haar moeder en de moordenaars van haar halfbroer. Lady Snowblood werd geproduceerd met een laag budget (exacte cijfers blijven onbekend) en was bedoeld als een hoofdrol voor actrice/zangeres Meiko Kaji. Het is gewelddadige poëzie in beweging, een betoverende dans tussen karmozijnrood bloedvergieten en zuivere witte sneeuwval. De film was een belangrijke inspiratiebron voor Quentin Tarantino’s Kill Bill en Tarantino gaf zijn cast en crew zelfs de opdracht om Lady Snowblood te bekijken tijdens het filmen om de sfeer van de film te bereiken.
- Het verborgen fort (1958)
(Afbeelding credit: Toho)
De beroemde Japanse regisseur Akira Kurosawa maakte een aantal bejubelde samurai “jidaigeki” (period drama) films die vandaag de dag worden geëerd door zowel artiesten als cinefielen. Een van de grootste fans van Kurosawa was/is George Lucas, die Star Wars bedacht met enorme inspiratie uit Kurosawa’s klassieker The Hidden Fortress uit 1958. De film gaat over twee komische boeren die ermee instemmen om een man en een vrouw veilig door gevaarlijk gebied te begeleiden, niet wetende dat hun klanten een militaire generaal en een prinses zijn. The Hidden Fortress weerlegt het idee dat oude samoeraifilms te gewelddadig en sober zijn en is een perfecte avonturenfilm die infiltratie en spionage door samoeraikastelen tot een waar feest maakt.
- Azumi (2003)
(Afbeelding credit: Toho)
Azumi, van B-filmregisseur Ryuhei Kitamura, is een bewerking van Yū Koyama’s mangaserie over een bekwame huurmoordenaar, gespeeld door voormalig popster Aya Ueto, die vraagtekens zet bij haar gewelddadige opvoeding – en bij de meester die haar heeft opgeleid – terwijl ze de opdracht krijgt om machtswellustige krijgsheren te doden die de vrede in Japan na de burgeroorlog bedreigen. Met Azumi laat Kitamura zijn unieke actieregie zien, waarmee hij een van de beste, zij het ondergewaardeerde genrefilmmakers is. Fans van Ghost of Tsushima moeten Azumi beslist uitproberen.
Meld je aan voor de GamesRadar+-nieuwsbrief
Wekelijkse overzichten, verhalen uit de communities waar je van houdt en meer
Neem contact met me op met nieuws en aanbiedingen van andere Future-merkenOntvang e-mail van ons namens onze vertrouwde partners of sponsorsDoor je gegevens in te voeren, ga je akkoord met de algemene voorwaarden en het privacybeleid en ben je 16 jaar of ouder.
- Blade of the Immortal (2017)
(Afbeelding credit: Magnolia)
In 2017 liet splatterauteur Takashi Miike zien dat hij niets had gemist met zijn EEN HONDERDSTE (je leest het goed) regiedebuut Blade of the Immortal. Blade of the Immortal is gebaseerd op de mangaserie en gaat over een zwaardvechter, Manji (Takuya Kimura) die vervloekt is met onsterfelijkheid totdat hij duizend zielen doodt met een vervloekt zwaard. Blade of the Immortal zit boordevol geweld en melodrama over onheilige krachten en is van begin tot eind een explosie van bloed.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Het lukte niet om de G.I. Joe-franchise nieuw leven in te blazen en het was niet populair bij critici, maar Snake Eyes: G.I. Joe Origins zou Ghost of Tsushima-fans op een paar belangrijke manieren toch moeten aanspreken. Beide delen hebben twee hoofdrolspelers die trainen in de manieren van het zwaard en een voorliefde hebben voor zwarte outfits, terwijl ze hun nieuwe identiteiten gebruiken om hun vijanden te intimideren. Hoewel Snake Eyes lijdt onder een vreselijke actieregie – er is een onwankelbaar gebrek aan samenhang en ritme – laten Crazy Rich Asians-ster Henry Golding en Warrior’s Andrew Koji samen zien dat ze ongelooflijk veel potentie hebben als echte actiesterren zoals Hollywood ze in jaren niet heeft gezien.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) en Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Afbeelding credit: Miramax)
De stijlvolle Kill Bill-duologie is een eerbetoon aan samoeraifilms, yakuza-films en Chinese wuxia in één en komt van schrijver/regisseur Quentin Tarantino. Uma Thurman speelt natuurlijk de rol van “The Bride”, een zwaardvechtster die uit is op wraak op de moordenaars die achter haar aanzitten op haar trouwdag. Net als Ghost of Tsushima ondergaat The Bride een verwoestende nederlaag die het begin is van een bloedige weg naar wraak. Kill Bill heeft een van de beste zwaardvechten in de filmgeschiedenis en geeft het grote publiek een spoedcursus in de esthetiek van Oost-Aziatische actiecinema.
- Hero (2002)
(Image credit: Miramax)
Hero is een uitzonderlijk Chinees martial arts epos met filmlegende Jet Li als een naamloze zwaardvechter die de koning Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) vertelt over zijn gevechten met gevreesde moordenaars die hem van het leven wilden beroven. De koning weet echter niet wat de ware beweegredenen zijn van de man die voor hem staat. Hoewel Ghost of Tsushima een meeslepende ervaring is die zich afspeelt in historisch Japan en duidelijk is beïnvloed door samoeraifilms, hebben de samoerai- en wuxia-genres geestelijk veel gemeen als opzwepende verhalen over moed, heldendom en het ondanks alles opnemen tegen tirannie. Hero is een van de vele blockbuster wuxia’s die internationaal is uitgebracht met veel bijval, en mag door niemand worden gemist.
- Onibaba (1964)
(Afbeelding credit: Toho)
Een van de meest verontrustende bovennatuurlijke horrorfilms ooit gemaakt is afkomstig van de Japanse regisseur Kaneto Shindō, met zijn klassieker Onibaba (vertaald als “demonenheks”) uit 1964. In het 14e eeuwse Kyoto tijdens de Japanse burgeroorlog lokken twee vrouwen – een weduwe en haar schoonmoeder – verdwaalde samoerai om hun wapens te stelen voor geld. Wanneer een buurman tussen hen in komt, merkt de oudere vrouw dat ze bezwijkt voor een onuitsprekelijk kwaad dat schuilt in een angstaanjagend demonachtig masker. Onibaba is een angstaanjagende klassieker die zeker van invloed is geweest op de bovennatuurlijk georiënteerde multiplayer van Ghost of Tsushima.
- Yojimbo (1961) en Sanjuro (1962)
(Afbeelding credit: Toho)
Akira Kurosawa en acteur Toshiro Mifune waren een droomteam als filmmakers. Ze werkten samen aan bijna een dozijn iconische films die de samoeraigeschiedenis van Japan romantiseren. Een van hun beroemdste en invloedrijkste werken is Yojimbo, waarin Mifune een rondtrekkende ronin speelt die terechtkomt in een stad die wordt verscheurd door criminele heren en facties die allemaal op zoek zijn naar zijn talenten. In het vervolg Sanjuro – gebouwd op de botten van een compleet ander script – keert Mifune terug in een meer komisch georiënteerde vertelling. Mifune is in beide films echter in topvorm, als een prototypische harde antiheld die aan niemand trouw is behalve aan zichzelf. Terwijl Kurosawa zelf werd geïnspireerd door film noir, inspireerde zijn Yojimbo de Italiaanse regisseur Sergio Leone om zelf een megaklassieker te maken: A Fistful of Dollars.
- Casshern (2004)