(Afbeelding tegoed: Sony / New Line / LucasFilm) Pagina 1 van 3: Beste verwijderde scènes – Pagina 1
- Beste verwijderde scènes – Pagina 1
- Beste verwijderde scènes – pagina 2
- Beste verwijderde scènes – pagina 3
Een film bewerken is een moeilijk optreden. Schrijvers schrijven wat zij essentieel vinden, en de regisseur schiet wat zij noodzakelijk achten. Vervolgens komen editors langs en snijden ze alles in, wat de regisseur helpt beslissen welke lijnen moeten gaan en welke scènes nu overbodig zijn. Sommige verwijderde scènes kunnen zelfs een film volledig veranderen.
Maar waarom zou een regisseur erop staan om van een filmveranderende scène af te komen? Tijdens het bewerkingsproces worden filmmakers geconfronteerd met een veelheid aan beslissingen: behouden ze die dynamietscène waarin de twee leads hun A-game brengen, zelfs als het de plot niet doorstuurt? Is dat geestig opzij door de snarky komische opluchting echt nodig? Moet het einde werkelijk knik in de richting van een vervolg, zelfs als het niet groen is verlicht?
Van het toevoegen van momenten van duidelijkheid en het helpen begrijpen van verwarrende plotlijnen tot het letterlijk anders eindigen van de film, dit zijn de 27 van de beste verwijderde scènes die een film volledig veranderen.
27. Terminator 3 (2003) – Ontmoet Sgt. Snoep
De plaats: Met meer achteraf geplotte plotten dan waar je een afgehakte ledemaat van een T-800 tegen kunt schudden, is de Terminator-franchise een vrolijke kassei van films met wild niet-overeenkomende tonen. Terminator 3: De ambitie van The Rise of the Machine om een legitieme T2-follow-up te zijn, wordt enigszins verkwist vanwege de hoge verhouding van kijkgags. Hoewel ze niet allemaal landen, vult deze brutale grap weggevaagd door regisseur Jonathan Mostow in een grote kloof tussen wereldbouwers.
In een uitsnede van een militaire trainingsvideo leren we dat Sergeant Candy de menselijke inspiratie is voor de T-800-serie. Na een klacht van generaal Brewster over het natuurlijke accent van Candy, komt een van de mannen aan de tafel omhoog, in de stem van Arnie: “We kunnen het oplossen.” Hoewel het niet bepaald de beste grap ter wereld is, onthult het verleidelijk wie de Terminators ontwerpt.
26. It (2017) – Georgie haalt zijn boot op
De plaats: Andy Muschietti’s ode aan het boek van Stephen King begint met de gruwelijke moord op de jonge Georgie Denborough. Wanhopig om zijn papieren bootje terug te halen nadat het in een stormafvoer is gevaren, ontmoet Georgie Pennywise, de ‘Eater of Worlds’ die onder de stad Derry woont. Het duurde niet lang, kleine Georgie wordt verwoest door de clown, die een reeks gebeurtenissen op gang brengt die zijn grote broer Bill en zijn vrienden ertoe brengt het oude kwaad te confronteren.
In deze verwijderde scène gebeurt echter precies het tegenovergestelde. Bills kleine broertje veegt gemakkelijk zijn boot terug, waarop Pennywise antwoordt: “Aw, shit.” Het is duidelijk een grapversie van de originele brutale scène, maar het roept wel enkele interessante vragen op. Wat zou er gebeurd zijn als dit zich had afgespeeld? Het is waarschijnlijk dat The Losers Club de clown van Bill Skarsgard niet zou hebben achtervolgd, waardoor het terreurbestuur van Pennywise onbetwist zou blijven.
In Brugge (2008) – Harry’s flashback
De plaats: De zwarte komedie van Martin McDonagh in Brugge balanceert de brutaliteit van zijn personages met hun inzichtelijke, grappige observaties over het leven. Dat is waar de humor ligt, vooral als we tijd doorbrengen met Colin Farrell en de boeven van Brendan Gleeson op de lam in Brugge. Hun baas daarentegen heeft geen introspectieve kant en omhelst alleen zijn voorliefde voor geweld. Het is geen geheim dat Harry van de Ralph Fiennes een klootzak is. Gleesons personage Ken verwijst naar zijn verleden bij de gangstercommandant, maar het is alleen in deze verwijderde flashback-scène dat we vernemen over zijn eerdere misdadiger.
Doctor Who’s Matt Smith speelt een jongere versie van het personage in zijn enige scène in de film, waarin hij iemand onthoofdt. Het werd uiteindelijk weggesneden vanwege de ontevredenheid van McDonagh met de effecten, maar de bedoeling ervan – om te rechtvaardigen waarom Ken en Ray zo bang voor hem zijn – is perfect.
24. The Devil Wears Prada (2006) – (N) ijskoningin Miranda
De plaats: Als er één ding overduidelijk is gemaakt in heel De duivel draagt Prada, dan is het dat Miranda priesterlijk de duivel is. Prada dragen. Het staat daar in de titel. Maar deze verwijderde scène druist in tegen alles wat we weten van de redacteur van het modetijdschrift, omdat ze haar lang lijdende stagiaire Andy bedankt voor het gladstrijken van het rauwe gedrag van haar man tijdens een black-tie evenement.
Het is een kort moment, maar deze punt in Miranda’s stalen persoonlijkheid doet afbreuk aan het einde van de film wanneer ze, voor een korte flikkering, haar zachtere kant onthult. In essentie wordt al het gif uit de laatste angel van de film genomen, dit buitengewone moment brengt het verhaal naar een ander territorium – een waar we niet nadenken over Andy’s levenskeuzes. Het is maar goed dat deze scène de vloer van de snijkamer trof.
23. Get Out (2017) – Is Rose een slachtoffer?
(Afbeelding tegoed: universeel)
De plaats: De wending in het verhaal van Jordan Peele’s Get Out onthult wat het publiek al lang vermoedde van de Armitage-familie: ze zijn slecht. In hun zoektocht naar onsterfelijkheid hypnotiseert matriarch Missy jonge zwarte mannen zodat oude blanke mensen hun lichamen kunnen weggooien en bewonen. Kort nadat we haar dochter Rose en haar vriend Chris hebben ontmoet, probeert Missy hem van zijn rookgewoonte te ontdoen met dezelfde techniek.
Wat deze scène – beschikbaar om te bekijken op de Huffington Post – voorstelt, is dat Rose dat heeft ook ook gehypnotiseerd door haar moeder. “Ik had hetzelfde”, verzekert Rose Chris. “Ze hypnotiseerde me toen ik op de middelbare school zat voor plankenkoorts en ik had de gekste nachtmerries. Maar ik herinner me gewoon dat ik dacht … het werkte. ‘ Het houdt in dat ze niet 100% primair kwaad is, maar een andere pop in de moorddadige machinaties van de stad, en ook een slachtoffer naast Chris.
23. The Wolverine (2013) – OG-threads van Wolvie
De plaats: James Mangold’s eerste uitstapje in de wereld van de X-Men zag hem de tweede solo-film van Wolverine aanpakken. Vol met actie in overvloed, heeft de film – hoewel minder een broeierige, karaktergestuurde affaire dan zijn opvolger Logan – een handvol interessante momenten. Een van die uitgesneden uit de theatrale snit komt aan het einde van de “Unleashed Edition”. Terwijl onze vermoeide superheld aan boord gaat van een vliegtuig dat Japan verlaat, heeft hij een mysterieus geschenk in een sierlijke doos overhandigd, waarvan al snel wordt onthuld dat het het kenmerkende gele en bruine kostuum van het personage is.
Deze korte glimp prikkelde fans met een “Wat als?” scenario voor toekomstige X-Men-films. Als dit in de film was gebleven, is de kans groot dat we Wolvie zijn uitrusting in het stripboek in Days of Future Past hadden zien dragen. Zoals het er nu uitziet, gelooft Mangold dat Logan, van alle X-Men, degene is die nooit een kostuum zou dragen om goed te doen.
21. Leon (1994) – Leon laat Mathilda zien hoe hij moet schieten
De plaats: The Professional Cut of Leon, The Professional bevat veel scènes die niet zijn opgenomen in de Amerikaanse theatrale release. Na de eerste testvertoningen vond het Amerikaanse publiek bepaalde momenten verontrustend en ontvingen ze vervolgens het knipsel. Men heeft Matilda gevraagd aan Leon om haar geliefde te zijn, men vindt Leon de eerste keer bespreken dat hij zijn hart gebroken had, en een ander ziet Matilda een jurk aan in dezelfde kamer als Leon.
Luc Besson wist dat hij een fijne lijn bewandelde, dus verwijderde de meeste van deze momenten, maar in het proces haalde hij verschillende scènes waarin Leon zijn jonge leerling op werk neemt en ze vervolgens volgt met trainingssequenties. Waarom die scènes niet de uiteindelijke snede hebben gemaakt, is moeilijk omdat ze onthullen waarom Matilda zelf zo’n effectieve professional wordt.