Aardman ontmoet Star Wars: How Wallace en Gromit’s Studio gingen naar een sterrenstelsel ver, ver weg

Aardman is al tientallen jaren een steunpilaar van animatie. De kenmerkende stop-motion-technieken verbaasden het publiek met een reeks Wallace- en Gromit-films in de jaren ’90, boeide kinderen in het nieuwe millennium met Shaun de schapen en kippenrun, en vermeed generaties daarbuiten met morph en piraten. Maar ondanks zijn output van wereldklasse, lijkt de schilderachtige Britse studio misschien niet de beste pasvorm voor het fenomeen van een miljard dollar dat Star Wars is.

Desalniettemin, zoals regisseur Magdalena Osinska GamesRadar+vertelt, was het Lucasfilm die contact reikte met Aardman en het de gelegenheid bood om een ​​nieuw verhaal te maken in een sterrenstelsel ver, ver weg – als onderdeel van het tweede deel van Star Wars -visioenen, shorts, shorts, shorts, die nu zijn, kort Streaming op Disney Plus.

“Ze kwamen ongeveer twee jaar geleden naar Aardman. Ze vroegen om Aardman om verhalen te presenteren [en] verschillende ideeën waar Star Wars Aardman ontmoet – dat was hun kort”, herinnert Osinska zich.

Na een slopend pitchingproces (“Ik stond in het laatste deel van vier of vijf, er was een behoorlijk grote competitie om het te krijgen,” legt Osinska uit), werd besloten dat ‘ik ben je moeder’ Aardman’s selectie voor de ster zou zijn Warsvisions Anthology.

Na jonge Twi’lek -piloot Anni – de naam is een duidelijke knipoog naar de flyboy van Anakin Skywalker – terwijl ze op weg is naar een familierace -race op haar vluchtacademie, ‘I Am Your Mother’ graaft in zeldzaam territorium in zeldzaam territorium wat Far Wars betreft: De intimiteit van een moeder-dochter-binding.

Verre van een vlucht van verbeelding voor Osinska, was het in plaats daarvan een gelegenheid om een ​​verhaal te vertellen dat “dat niet is verteld dat vaak in Star Wars.”

“Toen ik ging zitten om dit veld te schrijven, vroeg ik me af: wat vind ik leuk aan Star Wars?”, Zegt Osinska. Haar antwoord, ver, ver weg van de melkweg-eindigende inzet van Jedi, Sith en de Force, was een meer persoonlijke.

“Ik hou van de relaties en, omdat ik nu zelf een moeder ben, was het eerste dat in me opkwam de lijn ‘Ik ben je vader’, ik ben moeder en wil het verhaal vertellen over een moeder-dochterrelatie , “Legt Osinska uit.

“Ik wilde dat dit verhaal zou gaan over de relatie tussen hen en, als we kinderen zijn, waarderen we onze ouders en de offers die ze brengen niet vaak. Als je jong bent, waardeer je ze niet precies, je voelt je soms beschaamd. Ik hoop dat dit een herkenbaar, emotioneel stuk zal zijn. ”

Lees verder  De cast en makers van The Afterparty onthullen welk genre zij zouden kiezen voor hun eigen "mind-movies".

“Iemand zei dat we geen lichtzwaarden zouden moeten gebruiken”

"Star

(Afbeelding krediet: Lucasfilm)

Tot nu toe heeft Visions veel verschillende en unieke kijk op Star Wars benadrukt. Zoals Osinska uitlegt, is dat te wijten aan de vrijheid die Lucasfilm geeft aan de animatiestudio’s – met een paar bizarre voorbehouden.

“Op een gegeven moment zei iemand dat we geen lichtzwaarden zouden moeten gebruiken”, zegt Osinska. “Ik weet niet van wie het precies kwam … maar het was echt een goede beperking. Dat deed ons denken … we probeerden dit anders te benaderen om het echt Star Wars te laten voelen, maar zonder de voor de hand liggende dingen waar je aan denkt. ”

“Dus geven ze ons richtlijnen over het ontwerpen van personages, sets en kostuums – wat geweldig was. Ik vond het geweldig. Dingen zoals je geen badkamers in kostuums gebruikt [en] ik denk dat er iets was over het niet hebben van trappen [dus] Droids kunnen doorgaan – dat soort details waar u niet noodzakelijkerwijs op zou letten, “zegt Osinska.

“Het was briljant om te lezen, maar het voelde niet alsof we veel beperkingen hadden, behalve dat we alleen maar bewust waren van de regels die vanaf het begin waren opgezet door Star Wars.”

Ondanks de creatieve ruimte die Lucasfilm werd geboden, hadden ze nog steeds – volgens de regisseur – een “ontmoedigende” taak voor hen: het creëren van geheel originele Star Wars -personages.

“We wisten niet zeker of we bestaande [soorten] zouden kunnen gebruiken. Ik was heel enthousiast over de personages om buitenaardse wezens te zijn, omdat dat werd geïnspireerd door hoe ik me met mijn moeder naar dit land voelde,” herinnert Osinska zich.

“We zijn begonnen met het ontwerpen van combinaties die een combinatie van verschillende soorten zouden zijn, omdat we in het begin dachten dat we geen echte Star Wars -wezens en personages zouden kunnen gebruiken,” zegt de regisseur. “Na een of twee feedbacks, dat veranderde en [Lucasfilm] zei:” Hoe zit het met je gebruikte Twi’Leks? “Ik was in de wolken toen ik het hoorde omdat het deze zeer herkenbare en visueel interessante soorten is. Toen zeiden ze dat er geen limiet is , je kunt onze wezens gebruiken. ”

Osinska had toen haar missieverklaring: “We hebben geprobeerd dit anders te benaderen om het echt Star Wars te laten voelen, maar zonder de voor de hand liggende dingen waar je meteen aan denkt. Elke scène heeft een referentie. Het heeft details, rekwisieten, personages. Was echt graag dat de Star Wars -fans het gevoel hebben dat er vrijwel overal iets is om naar te kijken. Anni’s lunch, met haar gezicht, is geïnspireerd door het polystarchbrood [in de Force Awakens]. ”

Lees verder  Nieuw op Netflix: 7 films en programma's die je deze april moet kijken

"Star

(Afbeelding krediet: Lucasfilm)

Aardman en Lucasfilm lijken echter de vreemdste bedgenoten te zijn, de grote bombast van sci-fi spektakel op gespannen voet met de meer gemeten, sentimentele benadering van de Britse animatiestudio.

Dat krijt en (Wensleydale) kaasstijl dragen er echter meer parallellen mee dan op het eerste gezicht verschijnt.

“Ik zag vanaf het begin dat ik me vrij voor de hand liggende dingen waren [verbinden] Star Wars en Aardman,” zegt Osinska. “En dat was in de relaties, en dat de verhalen [vrij vaak] zijn over vis-out-water personages en underdogs.”

De plasticine, rubber-bosstijl van Aardman heeft mogelijk een probleem voor Osinska en haar team gesteld (“Visueel is het heel anders”, geeft ze toe), maar ze vonden al snel een gemeenschappelijke basis in een toetssteen uit de originele films van George Lucas.

“Ik vond de link in de oorspronkelijke trilogie: er waren stop-motion elementen zoals AT-ATS en Tauntauns,” zegt Osinska. “Dus dat maakte me opgewonden en in het algemeen het idee om het Star Wars -universum te creëren in Stop Motion. [Ik dacht]: ik ga niet de exacte soort Aardman -stijl doen, ik zal zeker proberen de twee te mixen werelden, om meer textuur en details van het Star Wars -universum toe te voegen aan Aardman. Dat heeft me veel opgewonden. ”

Dat strekt zich ook uit tot het karakter van Anni – een figuur geïnspireerd door Anakin en Luke Skywalker.

“Ze komt ergens anders vandaan, ze past niet in”, onthult Osinska. “Ze moet dit vertrouwen vinden dat haar moeder in zekere zin haar geeft. Ik denk dat er ook een vergelijkbare boog is als sommige van de Star Wars -personages – van deze zeer begaafde, jongere als Anni.”

Alle vleugels, rapporteren in

"Star

(Afbeelding krediet: Lucasfilm)

Ondanks de inherente frisheid van de korte, duikt er een bekende gezicht op – in de vorm van hotshot piloot en weerstandsheld Wedge Antilles (geuit door de oorspronkelijke acteur Denis Lawson, niet minder).

“Ik wilde een personage als een pilootheld waar Anni op kan kijken, een soort beroemdheid die volgens haar een geweldige piloot is. Ze vergeet dat het haar moeder is die haar heeft geleerd, dus zij is ook de held,” legt Osinska uit.

Lees verder  Nieuwe Buffy-serie heeft de kans om een van de grootste fouten van de originele serie recht te zetten

Terwijl andere opties werden overwogen (“We dachten ook aan Hera, maar omdat ze ook Twi’lek was, dachten we dat het niet werkte,” geeft Osinska toe, verwijzend naar het personage dat wordt afgebeeld door Mary Elizabeth Winstead in Ahsoka), landde het team op de “juiste pasvorm” – met de toegevoegde bonus van Lawson zijn rol van de franchise herhaald

“Toen ze zeiden dat we met dezelfde acteur konden werken, was het gewoon geweldig”, zegt Osinska.

Een van de geneugten van Visions is het zien van verschillende – je raadt het al – visioenen komen tot leven van makers die anders misschien niet de kans hebben gehad om een ​​verhaal in Tatooine te vertellen of een nieuwe kijk op Coruscant te bedenken. Osinska is een Poolse regisseur die werkt in een Britse studio, terwijl animatieteams uit Frankrijk, Ierland en Korea allemaal hebben bijgedragen aan de tweede bloemlezing.

‘Ik ben je moeder’ markeerde een grote kans voor Osinska. Ik heb met Aardman gewerkt aan kleinere projecten (“Ik heb behoorlijk wat commercials en zeer korte shorts gedaan-een films van twee minuten. Ik ben ook wat ontwikkelingsspullen in functies begonnen, maar ik heb altijd al willen doen Langere vorm, “onthult ze), deze stap tot de grote tijd leidde tot het crescendo van een warme en welkome reactie tijdens het Star Wars -feestevenement van dit jaar.

“Het is ongelooflijk, het is overweldigend. Het is als een droom die uitkomt, eerlijk gezegd is het. Ik zag mijn naam bij viering, het was de eerste keer dat ik het zag met de volledige credits na George Lucas. Het was erg emotioneel.”

Terwijl Aardman zich in de toekomst aan zijn eigen comfort van het wezen vasthoudt-een vervolg op Chicken Run is later dit jaar op Netflix uitkomen-bewijst de zeldzame uitstapje in een grote franchise dat de toekomst van Star Wars niet alleen hoeft te liggen in blockbusters met grote budget . Soms kan het gewoon gaan over een moeder, dochter en een vlucht om te onthouden.

Star Wars: Visions Volume 2 staat nu op Disney Plus. Bekijk onze gids voor aankomende Star Wars -films voor meer informatie van een sterrenstelsel ver weg, plus een blik op de complete Star Wars -tijdlijn.

Frenk Rodriguez
Hallo, mijn naam is Frenk Rodriguez. Ik ben een ervaren schrijver met een sterk vermogen om duidelijk en effectief te communiceren via mijn schrijven. Ik heb een diepgaande kennis van de game-industrie, en ik blijf op de hoogte van de nieuwste trends en technologieën. Ik ben detailgericht en kan games nauwkeurig analyseren en evalueren, en ik benader mijn werk met objectiviteit en eerlijkheid. Ik breng ook een creatief en innovatief perspectief in mijn schrijven en analyseren, wat helpt om mijn gidsen en recensies boeiend en interessant te maken voor de lezers. Dankzij deze kwaliteiten ben ik een betrouwbare bron van informatie en inzichten in de game-industrie geworden.