De beste films hoeven geen vervolg te krijgen. Maar soms blijven de beste verhalen niet beperkt tot één film. Dus wat zijn de weinige films die eigenlijk een vervolg verdienen?
Sinds films als The Empire Strikes Back, Aliens en Terminator 2: Judgment Day het spel veranderden, zijn filmsequels steno geworden om aan te geven dat ze een episch succes zijn en dat het publiek blijft investeren in het verhaal dat verteld wordt.
Maar vaak zijn de films die eigenlijk het meest een vervolg verdienen degene die die kans niet krijgen. Of het nu komt door te hoge budgetten of slechte marketing, sommige films slagen er niet in het juiste aantal bioscoopbezoekers aan te trekken om een blijvende interesse te rechtvaardigen.
Maar dat betekent niet dat de film slecht is. Het zou zelfs kunnen betekenen dat de film zo goed is dat niemand wist wat hij ervan moest verwachten tot het gewoon te laat was. Van op zichzelf staande superhelden tot experimentele sciencefiction-tentpoles, hier zijn de 32 films die eigenlijk een vervolg verdienen.
32. Warcraft (2016)
(Afbeelding credit: Universal Piictures)
Ondanks alle kunstmatige visuele effecten had Warcraft verrassend veel hart. Hoewel de film moeite had om de logge overlevering van de populaire Warcraft videogame franchise te verwerken, leverde regisseur Duncan Jones toch een meeslepend high fantasy epos af over de dwaasheid van oorlog en de moed die nodig is om ego en vooroordelen te overwinnen ten behoeve van een betere toekomst. Ondanks de wereldwijde erkenning van het Warcraft-merk, liep de film aan de kassa kritische schade op, hoewel de sterke prestaties in China er destijds voor zorgden dat het de best verdienende videogamefilm ooit werd. Jaren na de release hopen fans nu op een terugkeer naar Azeroth.
31. Sky Captain en de Wereld van Morgen (2004)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow is tegelijkertijd een terugblik op sci-fi pulpavonturen en een innovatief stukje filmmaken dat een voorbode was van VFX-achtige tentpoles. Het is een cultklassieker die gevierd wordt om zijn grenzeloze fantasie en onvervuld franchisepotentieel. In een alternatieve jaren ’30 huurt een verslaggeefster (gespeeld door Gwyneth Paltrow) een oude vlam, de onstuimige piloot “Sky Captain” (Jude Law) in om de verblijfplaats van vermiste wetenschappers te onderzoeken. Met zijn pakkende art deco ontwerpen en zijn originele universum dat wemelt van de verhalen, is het gek dat Sky Captain and the World of Tomorrow niet aansloeg bij het publiek. Financieel gezien presteerde de film ondermaats, met een bruto opbrengst van slechts 58 miljoen dollar tegen een geschat (en betwist) budget van 70 miljoen dollar. Als er een film was die nu al een dozijn vervolgen en spin-offs had moeten lanceren, dan is het Sky Captain and the World of Tomorrow wel.
30. Van Helsing (2004)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Om duidelijk te zijn, Van Helsing (van regisseur Stephen Sommers) is geen erg goede film. Maar alleen al het idee van een kruisboogzwaaiende Van Helsing – gespeeld door een mannelijke Hugh Jackman – is te goed om het niet nog eens te proberen. Als een eerbetoon aan de Universal Monsters (vóór de mislukte pogingen tot een gedeeld universum), vermaakt Van Helsing zich als een creature feature met lege calorieën die horror en spanning opoffert in de naam van spektakel en pit. Hoewel de ondermaatse commerciële prestaties van de film elke beweging in de richting van een vervolg tegenhielden, verdient Hugh Jackman meer dan één slechte kans op een echt geweldig idee.
29. Hard Boiled (1992)
(Afbeelding credit: Golden Princess Film Production)
Als een van de populairste films ooit van actiefilmmaestro John Woo was (en is) zijn heldenfilm Hard Boiled uit 1992 zijn populairste in Hongkong geproduceerde film, voordat hij de rest van de jaren ’90 in Hollywood doorbracht. Het is eigenlijk een mix van Die Hard en The Departed, en het is bizar dat Hard Boiled van zijn gladde hoofdrolspeler, Inspecteur Tequila (Chow Yun-fat), geen blijvende actieheld heeft gemaakt. Hoewel er een officieel vervolg kwam in de vorm van een videogame – John Woo’s Stranglehold, uitgebracht in 2007 – verdienen Hard Boiled en Inspector Tequila zoveel beter.
28. Barbie (2023)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Dankzij de ster van Margot Robbie, de visie van regisseur Greta Gerwig en het organische zomerfenomeen dat “Barbenheimer” was, was Barbie een echte kaskraker die iets echts vond onder de plastic IP-verpakking. Met haar verrassend filosofische verkenning van de menselijke conditie werd Barbie meer dan een iconische pop, maar een avatar waarin we onze geïdealiseerde zelf projecteren om te zien dat ze naar ons terugstaren en hetzelfde wensen. Ondanks het monumentale succes van Barbie is er weinig beweging geweest in Barbie 2 (of zelfs Ken). In een interview met Associated Press in november 2023 wees Margot Robbie een mogelijk vervolg van de hand met het argument dat zij en Gerwig niets hadden achtergelaten.
27. Constantine (2005)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
In 2022 meldde Deadline dat het onmogelijke aan het gebeuren was: Keanu Reeves en regisseur Francis Lawrence zouden herenigd worden voor Constantine 2, een vervolg op hun eerste film uit 2005 (gebaseerd op de Hellblazer stripreeks). Deze aankondiging werd echter al maanden voordat het beheer van DC’s films en TV werd overgedragen aan James Gunn en Peter Safran, die samen hun eigen plannen voor DC op het witte doek onthulden – plannen die Constantine 2 niet leken te omvatten. Hoewel het project nog steeds in een soort onzekerheid verkeert, verandert dat niets aan het feit dat fans al vele jaren willen dat de exorcist van DCU terugkeert.
26. Atomic Blonde (2017)
(Afbeelding credit: Focus Features)
Tussen haar seismische hit Mad Max Fury Road en haar terugkerende rol in de Fast & Furious franchise, speelde Charlize Theron in haar eigen John Wick-esque actiefilm, het opzwepende en stijlvolle Atomic Blonde. Ondanks het kassucces en de positieve kritieken van de critici, ontketende de film niet meteen een nieuwe filmfranchise. Hoewel er gesprekken zijn geweest over een vervolg, waaronder geruchten dat Netflix de hoofddistributeur zou zijn, lijkt het project voor onbepaalde tijd in de ijskast te staan.
25. De Rocketeer (1991)
(Afbeelding credit: Disney)
Voordat Disney het Marvel-imperium bezat, probeerde de filmstudio zijn eigen superheldenfranchise te lanceren in The Rocketeer. Gemaakt door Dave Stevens als een indie-strip, werd het een Disney-film in 1991 onder leiding van Joe Johnston en Billy Campbell als het titelpersonage. Het verhaal gaat over een versleten piloot die in het bezit komt van een mysterieus jetpack en de bijnaam The Rocketeer aanneemt om tegen Nazi’s te vechten en de wereld te redden. The Rocketeer wordt vandaag de dag gevierd als een cultklassieker, maar de lauwe ontvangst aan de kassa heeft geen franchise voor Disney gelanceerd; een tekenfilmserie werd pas in 2019 geproduceerd, en een direct vervolg op de film is sinds 2012 onregelmatig begonnen en gestopt. In 2021 meldde Deadline dat er een vervolg voor Disney+ in ontwikkeling was, met David Oyelowo als producent en potentiële ster.
24. Hellboy (2004) en Hellboy II: The Golden Army (2008)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Dat regisseur Guillermo del Toro zijn Hellboy-trilogie niet kon afmaken, is nog steeds een van de grootste zonden in de filmgeschiedenis. Ondanks twee onberispelijk ontworpen stripverfilmingen die het erg goed deden bij zowel het publiek als de critici, kon del Toro simpelweg geen steun van de studio krijgen voor een derde en laatste film. Ondanks dat er halverwege de jaren 2010 nog hoop gloorde, gooide del Toro in februari 2017 definitief roet in het eten voor een derde film toen hij op Twitter meldde dat de film dood was. In 2019 werd er een standalone Hellboy rebootfilm uitgebracht die het slecht deed aan de kassa’s, waardoor het nog onwaarschijnlijker werd dat del Toro een vervloekte franchise nieuw leven kon inblazen.
23. The Nice Guys (2016)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Hoewel Shane Black’s relaxte detectivekomedie The Nice Guys tijdens de release meestal werd genegeerd, heeft het langzaam een cultfollowing opgebouwd van die-hard fans die de chemie van co-sterren Ryan Gosling en Russell Crowe bewonderen. Hoewel de film zijn verhaal en het verloop van zijn personages opmerkelijk goed afrondt, is het gewoon een feit dat Gosling en Crowe te veel dynamiet inpakken voor één film. Dat de eerste film eindigt met de officiële oprichting van hun detectivebureau is een gemakkelijke springplank voor nieuwe zaken, nieuwe verhalen en nieuwe lachsalvo’s.
22. Hancock (2008)
(Afbeelding credit: Sony Pictures)
In een tijdperk net voordat Marvel en DC hun maximale potentieel bewapenden, was er een keur aan originele – en vaak subversieve – filmsuperhelden. In 2008 gebruikte Will Smith zijn eigen superheldenster in Hancock, waarin Smith een ruwe, alcoholische superheld speelt wiens ontdekking van een andere “super” zoals hij zijn leven bemoeilijkt. Hoewel de tweede helft van de film veel te langdradig is met een ingewikkelde onthulling van een achtergrondverhaal, is de eerste helft A-plus, waarin Smith op hilarische wijze door L.A. vliegt en er een puinhoop van maakt. Als het superheldengenre vol zit met vervolgen, is er geen superheld die een nieuwe kans meer verdient dan Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Afbeelding credit: DreamWorks Pictures)
De met sterren overladen komedie Galaxy Quest, waarin een ensemble van voormalige sci-fi tv-sterren door buitenaardse wezens wordt gerekruteerd om hun soort te redden, wordt al die jaren later nog steeds gewaardeerd vanwege de liefdevolle satire op fandom. Dat uitgangspunt is waarschijnlijk relevanter dan ooit, nu de geekcultuur mainstream is geworden. Hoewel het rampzalig zou zijn om deze personages te herenigen zonder wijlen Alan Rickman als Alexander Dane, valt niet te ontkennen hoeveel plezier een theoretisch Galaxy Quest-vervolg zou kunnen hebben met het moderne geekdom, van giftige makers van sociale media tot Hollywoods overmatige afhankelijkheid van reboots en revivals. Er is in de loop der jaren wel wat te doen geweest over een vervolg, waaronder geruchten over een serie voor Paramount+ in 2023, maar dat er niet meteen een vervolg kwam, geeft wel aan hoe moeilijk het eigenlijk is om een project van de grond te krijgen.
Galaxy Quest£22.38bij Amazon
20. Master and Commander: De verre kant van de wereld (2003)
(Afbeeldingskrediet: 20th Century Studios)
Ondanks een wereldwijde omzet van 212 miljoen dollar en verschillende Oscarnominaties, waaronder die voor Beste Film, wogen de productiekosten voor Peter Weir’s Master and Commander: The Far Side of the World nog steeds te zwaar voor 20th Century Fox om meteen een vervolg te lanceren. Dat is jammer, want al die jaren later wordt het oorlogsepos onder leiding van Russell Crowe nog steeds geroemd om zijn knappe periodeontwerp en opzwepende actie op volle zee. Dat de film ook nog eens gebaseerd was op de eerste van een serie van 20 romans van auteur Patrick O’Brian, betekent dat Master and Commander alles in zich had om een nieuwe Hollywood-franchise te worden, en dat dit er gewoon niet van gekomen is, is genoeg om van te bibberen.
19. Dracula Untold (2014)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Hoewel Dracula Untold er niet in slaagde om zijn tanden in de critici te zetten, is er hernieuwde waardering voor deze superheldenachtige hervertelling van Dracula, die de beroemde vampier opnieuw uitbeeldt als een “alter ego” van de echte historische figuur Vlad III (ook bekend als Vlad de Spietser). In een tijd waarin de rest van Hollywood de strategieën van Marvel’s cinematografische universum begon te begrijpen, was er een kort moment waarin Dracula Untold het eerste hoofdstuk zou worden in een nieuw gedeeld universum van monsterfilms. Uiteindelijk bleek geen van die plannen te werken. Maar het unieke einde van Dracula Untold, waarin Dracula in de 21e eeuw blijft leven, maakt een vervolg niet alleen aannemelijk, maar ook spannend om over te speculeren.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Afbeeldingskrediet: 20th Century Studios)
Alita: Battle Angel – een bewerking van de manga van Yukito Kishiro, geregisseerd door Robert Rodriguez – is ontstaan als een passieproject van producent James Cameron en is een cultfavoriet geworden dankzij de indrukwekkende visuele effecten, sympathieke personages en geheel unieke sciencefiction setting. Hoewel de film gesteund wordt door fanacties op sociale media (onder de hashtag #AlitaArmy) en Cameron volhoudt dat er meer Alita-films in ontwikkeling zijn, valt het nog te bezien of Alita: Battle Angel daadwerkelijk het volgende sci-fi succesnummer kan worden of dat de vooruitzichten gedoemd zijn om op de schroothoop beland te worden.
Alita: Battle Angel7.3/10bekijken op Disney+
17. LÉon De Professional (1994)
(Afbeelding credit: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessons grimmige misdaad noir LÉon: The Professional is niet alleen het filmdebuut van Natalie Portman, maar vertelt een verhaal dat smeekt om een vervolg. In LÉon: The Professional speelt Jean Reno de rol van een Franse huurmoordenaar in New York die met tegenzin zijn buurmeisje Mathilda (Portman) in huis neemt nadat haar familie is afgeslacht door corrupte DEA-agenten. Na verloop van tijd leert Mathilda het vak van LÉon. De film eindigt met Mathilda die op zichzelf woont en volledig voor zichzelf kan zorgen. Nu Portman een echte filmster is, is een vervolg op haar nalatenschap met een volwassen Mathilda een premisse die er gewoon om smeekt om op het scherm vertoond te worden. Besson heeft er zelfs een script voor geschreven. Maar de strenge wettelijke rechten op de originele film hebben een vervolg tegengehouden. In 2011 herwerkte Besson dat script tot de op zichzelf staande actiefilm Colombiana.
16. National Treasure (2004) en National Treasure: Book of Secrets (2007)
(Afbeelding credit: Disney)
Laten we voorop stellen dat de National Treasure filmreeks wel degelijk een vervolg heeft: National Treasure: Edge of History, een vervolg op de serie die werd gemaakt voor streaming op Disney+. Het werd na één seizoen geannuleerd. Hoewel acteurs als Catherine Zeta-Jones en Harvey Keitel veel sterren hadden, was er geen publieke belangstelling voor Edge of Secrets vanwege één opvallende afwezigheid: Nicolas Cage. Terwijl Cage’s eerste twee National Treasure films niet goed werden ontvangen door critici, waren ze een hit bij het publiek dat hield van de winnende combinatie van Indiana Jones en The Da Vinci Code. Een derde film is al lange tijd in ontwikkeling, met jaren van schrijvers die om de beurt een script uitwerken. In 2022 ontkende Cage elke mogelijkheid om terug te keren op basis van het feit dat Disney prioriteit zou geven aan het IP als serie – een serie die het geannuleerde Edge of History werd. Voorlopig lijkt het erop dat National Treasure geschiedenis is, tenzij Cage erbij betrokken is.
15. Een rimpel in de tijd (2018)
(Afbeelding credit: Disney)
In 2018 nam de veelgeprezen regisseur Ava DuVernay de moeilijke taak op zich om de invloedrijke YA sciencefictionroman A Wrinkle in Time van Madeleine L’Engle uit 1962 te verfilmen. Ondanks een overvolle ensemblecast, met onder andere de sterren Chris Pine en Oprah Winfrey, was A Wrinkle in Time met een wereldwijde opbrengst van $133 miljoen gewoon te duur om een vervolg de moeite waard te maken. Toch heeft DuVernay laten zien dat ze L’Engle’s werk opmerkelijk goed begrijpt, om nog maar te zwijgen van de prachtige weergaven van het kosmische spiritualisme, waardoor het jammer is dat zij (of iemand anders) de rest van L’Engle’s Time Quintet-serie niet heeft kunnen bemachtigen. Hoewel een reboot onvermijdelijk is, lijkt A Wrinkle in Time voorlopig verloren in een zwart gat.
14. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (2005)
(Afbeelding credit: Buena Vista Pictures Distribution)
Puristen van het werk van Douglas Adams zijn niet dol op Garth Jennings’ Hollywood-verfilming uit 2005 van de Britse mediafranchise. Toch heeft de film nog steeds een trouwe schare fans die genieten van de humor, de indrukwekkende creatuureffecten en de stralende prestaties van een sterke ensemblecast (waaronder Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell en meer). Hoewel de film het enigszins bewonderenswaardig deed en wereldwijd meer dan $100 miljoen opbracht, verdiende hij gewoon niet genoeg om het vertrouwen te wekken dat er op de lange termijn interesse zou zijn. Dat is jammer, want velen van ons vragen zich nog steeds af wat er op het menu staat in The Restaurant at the End of the Universe.
13. Sabans Power Rangers (2017)
(Afbeelding credit: Lionsgate)
In 2017 kregen de Mighty Morphin Power Rangers eindelijk de donkere PG-13 rebootbehandeling, waarbij studio Lionsgate iets te veel vertrouwen had in het potentieel van de franchise. Hoewel de broeierige toon, bizarre verhaallijnen (inclusief een subplot over wraakporno) en de algehele angstige The CW vibe de critici niet konden bekoren, is er met terugwerkende kracht toch waardering voor de gewaagde, onaantrekkelijke manier waarop de film het campy bronmateriaal behandelde. Hoewel de cast van acteurs van in de twintig het punt voorbij is dat ze nog geloofwaardige tieners kunnen spelen, zijn er nog steeds mensen die een vervolg wensen om de iconische Green Ranger eindelijk op het witte doek te introduceren.
12. Wanted (2009)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Voordat de stripboeken van Mark Millar, zoals Kick-Ass en Kingsman, ontploften als films, was er Wanted. Gebaseerd op Millars miniserie over een broederlijke orde van superschurken, had de film Wanted uit 2009 (die de meeste superheldenaspecten van de strip wegpoetste ten gunste van meer “aardse” huurmoordenaars) James McAvoy, Morgan Freeman en Angelina Jolie in de hoofdrollen als huurmoordenaars die de fysica naar hun hand kunnen zetten. Hoewel de film als R-rated film kassarecords brak – nog indrukwekkender, gezien het feit dat de film moest concurreren met Disney’s WALL-E – is het werk aan een direct vervolg stilgevallen door de vele scriptwijzigingen en de onbeschikbaarheid van talent. In 2020 zei regisseur Timur Bekmambetov dat een vervolg op Wanted niet op de eerste film zou lijken, maar zich volledig op computerschermen zou afspelen, met de redenering dat huurmoordenaars in een digitale wereld eerder drones dan geweren zouden gebruiken.
11. De man van U.N.C.L.E. (2015)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Ondanks het feit dat The Man From U.N.C.L.E. van Guy Ritchie, gebaseerd op de klassieke spionage televisieserie, meer stijl uitstraalde dan de gemiddelde James Bond sequel, trok het niet genoeg bioscoopbezoekers om het openingsweekend van augustus 2015 te overleven. Maar in de jaren sinds de film uitkwam, is het publiek gaan houden van de manier waarop co-sterren Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer en Elizabeth Debicki eruit zien, bewegen en praten. Vandaag de dag bewijst The Man From U.N.C.L.E. dat aanpassing niet betekent dat een film er niet origineel uit kan zien of aan kan voelen. Het is echt een internationale misdaad dat The Man From U.N.C.L.E. Mission: Impossible nog geen run voor zijn geld heeft gegeven.
10. Real Steel (2011)
(Afbeelding credit: Touchstone Pictures)
Op het eerste gezicht is het makkelijk om Real Steel af te doen als gewoon een filmversie van Rock ‘Em Sock ‘Em Robots. (Het was eigenlijk een bewerking van een kort sciencefictionverhaal van Richard Matheson.) Uitgebracht op het hoogtepunt van de dominantie van Transformers, was het onmogelijk om te geloven dat een film over robotboksers echt een ziel kon hebben. Maar dankzij de magnetische sterspanning van Hugh Jackman en de sterke regie van Shawn Levy, plus een indrukwekkend staaltje visuele effecten, is Real Steel een hartverwarmend sportdrama over vechten tegen je eigen grenzen. Een vervolg is naar verluidt besproken door zowel Jackman als Levy, en in 2022 was er nieuws over een serieversie voor Disney+. Maar sindsdien is er weinig meer van vernomen.
9. Jumper (2008)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
In de nasleep van de Star Wars prequel trilogie, ontpopte Hayden Christensen zich tot een ontluikende actiester in de sciencefiction film Jumper, gebaseerd op een roman uit 1992 en geregisseerd door Doug Liman. Hoewel Jumper een “superheldenfilm” is over een man die over één specifieke superkracht beschikt – de mogelijkheid om overal ter wereld naartoe te teleporteren – is hij vrij van vooraf bestaande intellectuele eigendomsparameters en verwachtingen voor gedeelde universumspin-offs. Dat maakt Jumper ironisch genoeg meer geschikt voor de moderne franchisebehandeling dan wat dan ook. (Het helpt ook dat het gewoon een solide actiefilm is). Zelfs na al die jaren betekent het eenvoudige maar intrigerende uitgangspunt van Jumper dat er nog zoveel meer mogelijkheden zijn.
8. Dungeons & Dragons: Eer onder dieven (2023)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Omdat Dungeons & Dragons gebaseerd is op ’s werelds populairste rollenspel, betekent dit theoretisch dat Dungeons & Dragons-films letterlijk elk verhaal kunnen vertellen. Het is dan ook verbazingwekkend dat de matig sterke prestatie van de 2023 film Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves niet meteen voor meer films heeft gezorgd. Hoewel Brian Robbins, CEO van Paramount, zei dat een direct vervolg mogelijk is – op voorwaarde van een kleiner productiebudget – is de uitgebreide mythologie van D&D gewoon te groot om in slechts één film te bevatten.
7. The Green Hornet (2011)
(Afbeelding credit: Sony Pictures)
The Green Hornet van Michel Gondry werd in januari 2011 niet uitgebracht, maar is een vermakelijk, zij het vreemd voorbeeld van een superheldenspektakel onder leiding van een ster dat onder het roer van een auteur valt. Hoewel studio-inmenging verhinderde dat The Green Hornet enige angel had, had de unieke combinatie van Seth Rogen met de Taiwanese popster Jay Chou – als zijn sidekick Kato – zoveel potentieel als een onwaarschijnlijk komisch duo. Hoewel Rogen en Gondry allebei een overweldigend negatieve ervaring met het maken van de film hebben genoemd, dat ze niet aan vervolgen willen denken, hopen sommigen nog steeds dat Green Hornet – en zijn sidekick Kato – opnieuw zullen toeslaan.
6. Dredd (2012)
(Afbeelding credit: Lionsgate)
Dredd, van regisseur Pete Travis, werd uitgebracht in 2012 en is de zeldzame harde stripboekfilm die echt explodeert met agressie. Dredd komt lang na Judge Dredd uit 1995, met Sylvester Stallone in de hoofdrol, en staat op zichzelf. Karl Urban speelt de rol van de rechthoekige Judge Dredd perfect, als een eenzame wolf met weinig wapens, verdwaald in een vijandige omgeving. Hoewel de critici enthousiast waren over Dredd, zorgde de slechte marketing van de film ervoor dat het publiek niet massaal naar de bioscoop kwam, waardoor het een cultklassieker werd die in zijn tijd niet gewaardeerd werd. In 2017 werd begonnen aan een vervolg op de televisieserie, met Karl Urban in de hoofdrol.
5. The Shadow (1994)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Ooit was Alec Baldwin een superheld in een film. In 1994 speelde de 30 Rock-ster de pulp superheld The Shadow in een big budget (toen maar liefst 40 miljoen dollar) productie die het icoon uit de jaren 1930 probeerde te moderniseren. Hoewel The Shadow er niet in slaagde om het publiek en de critici bij de kraag te grijpen, heeft de film in de loop der tijd bewondering geoogst als een juweeltje van superheldencinema voordat de industrie erachter kwam hoe ze er gegarandeerde box office winnaars van konden maken. Onder de regie van Russell Mulcahy uit Highlander ziet The Shadow er echt uit en voelt aan alsof u kijkt hoe een noir comic zich voor uw ogen ontvouwt. Hoewel er nooit een vervolg op is gekomen, zou een reboot of een vervolg The Shadow kunnen zien loeren in de donkere harten van een nieuwe generatie.
4. Zombieland (2009) en Zombieland: Double Tap (2019)
(Afbeelding credit: Sony Pictures Releasing)
Hoewel zombies komen en gaan in de zeitgeist van de popcultuur, brengen de Zombieland-films van Ruben Fleischer nog steeds een frisse wind in een vervallen genre. De originele film uit 2009 had een opmerkelijk indrukwekkende cast, met Jesse Eisenberg en Emma Stone als hoofdrolspelers, net voordat ze door de critici werden geprezen als serieuze acteurs. Terwijl de oorspronkelijke cast van de film herenigd werd voor een direct vervolg, zou in 2019 Zombieland: Double Tap, een theoretische derde film en vermoedelijk de laatste, hun reis tot een goed einde kunnen brengen. Trouwens, de perfecte titel ligt daar gewoon te wachten om gebruikt te worden: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Een paar jaar voordat animatieregisseur Peter Ramsey de wereld verblindde met de Spider-Verse films, regisseerde hij in zijn eentje Rise of the Guardians, een fantasie-avonturenfilm uit 2012. De film is gebaseerd op de boekenreeks The Guardians of Childhood van William Joyce en gaat over de mythische avatars van de kindertijd (waaronder de Kerstman, de Paashaas, Jack Frost, de Tandenfee en de Zandman) die zich verenigen als een superheld-achtig team tegen de Boogeyman. De film was slimmer en over het algemeen gewoon beter dan de gladde buitenkant deed vermoeden, en de slimme premisse nodigt uit tot zoveel potentieel.
Rise of the Guardians£10.44 bij Amazon£19.94 bij Amazon
2. The Lone Ranger (2013)
(Afbeelding credit: Disney)
Disney hield zijn vingers gekruist toen Gore Verbinski het op zich nam om The Lone Ranger naar het witte doek te brengen, in de hoop dat zijn Pirates of the Caribbean magie opnieuw zou werken. Ondanks de aanwezigheid van Johnny Depp (wiens rol als de inheemse sidekick Tonto zelfs kritiek opleverde), was Verbinski’s film gewoon te groot, te opgeblazen en te duur voor het publiek om halsreikend naar de bioscoop te gaan. Toch was The Lone Ranger een bombastisch westernepos voor de moderne tijd, en de tijdloosheid van The Lone Ranger betekent dat er nog zoveel plaatsen zijn waar zijn verhaal naartoe kan galopperen.
1. John Carter (2012)
(Afbeelding credit: Disney)
Zoals het geval is met de meeste cultklassiekers in de 21e eeuw, was de epische sciencefictionramp John Carter van Andrew Statnon gewoon te duur om aan de kassa te kunnen betalen. Toch heeft dat de manier waarop het publiek van John Carter hield niet aangetast. John Carter is een bewerking van Edgar Rice Burroughs’ A Princess of Mars – de eerste in een literaire serie – en geniet als een maximalistisch sciencefictionspektakel. Hoewel Disney alle hoop had dat John Carter een nieuwe franchise zou lanceren, was de mislukking zo rampzalig voor de studio dat Star Wars het volgende jaar al in haar bezit was. Hoewel het publiek vandaag de dag een vervolg op John Carter zou verwelkomen, heeft Disney de rechten op de romans van Burroughs ingeleverd, waardoor een verdienstelijk vervolg niet mogelijk is.