Het rangschikken van elke David Cronenberg -film is geen gemakkelijke prestatie, maar we hebben het toch gedaan. Met de remake van de dode Ringers -remake (wat trouwens redelijk goed is), was het alleen maar logisch om alle 22 van Cronenberg’s regiedefuncties te schrijven die kijken naar wat ze geweldig, uniek maakt of gewoon een horloge waard is.
Of je hem nu alleen kent voor grove lichaamshorror zoals de vlieg of moderne drama’s zoals een gevaarlijke methode, zijn filmografie heeft echt voor elk wat wils-zelfs de meest serieuze cinefielen. Scroll door om onze ranglijst te lezen en te kijken waar je favoriete film op de lijst valt.
22. Crimes of the Future (1970)
(Afbeelding krediet: nieuwe bioscoopbedrijven)
Niet te verwarren met de film uit 2022 volgt Crimes of the Future Adrian Tripod, de directeur van een dermatologische kliniek genaamd The House of Skin, terwijl hij op zoek is naar zijn mentor, een krankzinnige dermatoloog die verdwenen na een catastrofale cosmetische plague.
Cronenberg’s fascinatie voor huid, lichaamsaanpassing en de pure psychologische horror van de verbinding tussen geest en lichaam wordt hier aangegeven-maar nog niet gerealiseerd. Er zijn extra organen, mensen die schuimen aan de mond, en rare dingen gebeuren met tepels, wat bijna genoeg is om af te leiden van de losgekoppelde en soms ongericht plot die culmineert in heel veel niets. Toch is vroege Cronenberg een horloge waard, zo niet alleen om zijn ongelooflijk ingewikkelde (en durf ik fascinerende) groei als filmmaker te bestuderen.
21. M Butterfly (1993)
(Afbeelding krediet: Warner Bros.)
Zo mooi als het somber is, M. Butterfly is een filmaanpassing van het toneelstuk van dezelfde naam geschreven door David Henry Hwang (die ook het scenario schreef). Een beetje uit een uitbijter in de filmografie van Cronenberg, is het verhaal gebaseerd op de echte affaire tussen de Franse diplomaat Bernard Boursicot en de Chinese operazanger Shi Pei Pu.
Het toneelstuk onderzoekt niet -conforme genderidentiteiten, spionage, het kunstenaarschap van de Peking Opera en het politieke klimaat van de jaren zestig Bejing uitvoerig. Deze elementen zijn meestal afwezig hier in de aanpassing van Cronenberg – die de focus alleen legt op Gallimard (Jeremy Irons) en Song’s (John Lone) Torrid Love Affair. In plaats van de rijke kleur van de Peking -opera op te nemen, kiest Cronenberg voor zijn gebruikelijke gedempte kleurenpalet dat, in combinatie met matte dialoog en onontwikkelde plotpunten, bijdraagt aan de algehele somberheid van de film.
20. Maps to the Stars (2014)
(Image Credit: Entertainment One Films)
Na Existenz nam Cronenberg een pauze van body horror en produceerde verschillende eenvoudige drama’s-met een heerlijke Cronenberg-y Twist.
Julianne Moore speelt Havana Sergrand, een aangespoelde actrice die letterlijk wordt achtervolgd door de geest van haar dode moeder (Sarah Gadon), met Mia Wasikowska als Agatha haar Pyromaniac persoonlijke assistent, Evan Bird als Agatha’s in-en-out- Rehab Child Actor Brother en John Cusack als hun uitbuitingsvader van tv -psycholoog. Robert Pattinson speelt een limousine -coureur die worstelt om het groot te maken als scenarioschrijver, en de legendarische Carrie Fisher speelt zichzelf.
Het is deels Ghost -verhaal, deels commentaar op de wreedheid van Hollywood, met – zoals veel Cronenberg -films – de ware betekenis van de film is dat er geen uitweg is. Er is geen ontsnapping. Het einde neemt dit echter een beetje te letterlijk en zet het vuur in zijn ensemble cast – waardoor de kijker zich afvraagt wat het nut was van al dat lijden, en als we inderdaad zinloos lijden in ons eigen leven tot we sterven.
19. Stereo (1969)
(Afbeelding krediet: Film Canada Presentations)
Cronenberg’s eerste volledige functie lijkt veel op iets dat je zou studeren in een college-filmles. Het is in het zwart in het witte en zonder dialoog of een op de camera audio geschoten-met vreemd voice-over commentaar over de bovenkant. Het gaat over seks en telepathie en is heerlijk experimenteel – en soms zelfs magisch, wat met mysterieuze verhulde vrouwen en tarotkaarten.
Net als de OG -misdaden van de toekomst, is het vereist om te bekijken voor elke Diehard Cronenberg -fan. Het is het soort debuut dat de basis legt voor wat er met culten, mystiek, seks en dood komt-een paar van zijn go-to-thema’s-op de voorgrond. Het enige dat we missen is dat griezelige, goopy body -spullen waar we van hebben leren kennen en van hem houden. Dat gezegd hebbende, bezoekt Cronenberg een soortgelijk uitgangspunt in scanners, dat bijna als een reboot -vervolg van stereo is, maar met veel meer exploderende hoofden.
18. Een gevaarlijke methode (2011)
(Afbeelding krediet: Universal)
Als er iets is dat Cronenberg houdt, is het sadomasochisme en verkent het de psychologie erachter. Een gevaarlijke methode raakt die nagel op het hoofd en vertelt het veronderstelde echte verhaal van Sigmund Freud (Viggo Mortensen) en de vriendschap van Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley speelt Sabina Spielrein, een student die collega en uiteindelijke liefhebber van Jung is geworden die een van de eerste vrouwelijke psychoanalytici zou worden.
De film zou spelen als een rechtstreeks stuk historische fictie-en een die je misschien gedwongen wordt om naar te kijken in een psychische klas-als het niet voor de plotselinge scènes van bondage was (en Knightley het meest doet met haar gezichtsuitdrukkingen tijdens Deze scènes tot het punt waarop niemand je zou beschuldigen als je besloot om snel vooruit te gaan). Toch mist het veel van wat een Cronenberg -film precies dat maakt. Er is meer veelzeggend dan te zien, en er is niets bijzonder interessants aan Freud en Jung’s vriendschap – hoewel ze misschien wel twee van de meest interessante mensen ter wereld waren.
17. Rabid (1977)
(Afbeeldingskrediet: Cinepix -film)
De eerste echt vlezige toevoeging aan onze lijst (en zeker niet de laatste) is een horrorfilm over een uitbraak van een vampirische ziekte die allemaal voortkomt uit de oksel van één ongelukkige vrouw. Voormalig volwassen filmster Marilyn Chambers speelt Rose, een vrouw die een operatie ondergaat na een motorongeluk en een opening in haar oksel ontwikkelt die een rode stinger bevat die mensen doorboort en zich voedt met hun bloed.
Hoewel er waarschijnlijk een groter commentaar is over het gebrek aan openbare reactie als het gaat om uitbraken, vooral een die in onze post-bekende samenleving zou kunnen worden gemaakt, is de film gewoon heel gewoon leuk. Variety noemde het een “extreem gewelddadige, soms misselijkmakende foto” en we kunnen het niet meer eens zijn – maar dat is wat het geweldig maakt.
Het is ook een van de weinige Cronenberg -films die ooit opnieuw worden gemaakt, waarbij indie -horrorregisseurs Jen en Sylvia Soska in 2019 hun eigen reboot vrijgeven.
16. Fast Company (1979)
(Afbeelding krediet: toegeven één producties)
Hoewel Cronenberg’s eerste uitstapje in body horror begon in 1977, maakte de regisseur een snelle pitstop in 1979 om een drag-racing-actiefilm uit te brengen met de titel Fast Company. Nadat zijn sponsor hem vervangt door zijn aartsrivaal, besluit ouder wordende drag-racing Star Lonnie ‘Lucky Man’ Johnson de auto te stelen en zelf te racen.
Het is de ware uitbijter in de filmografie van Cronenberg, gezien de volledige afwezigheid van horror of psychologische of zelfs dramatische elementen. Het is een opeenvolgende actiefilm over auto’s en de mensen die ze racen. Er zijn hete meiden in shorts, slordige mannen, explosies en een liefdesverhaal met een aantoonbaar kaasachtig einde. Fast Company is B-film goedheid en een die veel meer aandacht verdient.
15. Shivers (1975)
(Image Credit: Cinepix Film Properties)
Een gestoorde arts ontwikkelt een slakachtige parasiet beschreven als een combinatie van “afrodisiacum en algemene ziekte die hopelijk de wereld zal veranderen in één mooie hersenloze orgie”. In plaats daarvan worden de inwoners van Montreal gewelddadige, seks-gekleurde maniakken die niet kunnen stoppen met braken parasieten die lijken op darmen.
Het is verdorvenheid op zijn best, met fallische parasieten die uit de ene mond en in een andere kruipen, reizen met badaftut – omdat oh ja die kleine klootzakken kunnen zwemmen – en dwars door de endocriene systemen van iedereen. (Er is ook die angstaanjagende poolscène die we u het zelf laten zien.) Je zou het kunnen bedenken als het volgt op steroïden, met minder existentiële angst en dus zoveel meer bloed.
De film was zo controversieel bij release in Canada dat het zelfs Cronenberg uit zijn appartement in Toronto kreeg voor het overtreden van een ‘moraliteitsclausule’ in de huurovereenkomst.
14. Cosmopolis (2012)
(Image Credit: Entertainment One)
Cosmopolis, gebaseerd op de roman van Don Delillo, is een film waarin Robert Pattinson het grootste deel van zijn duur doorbrengt in een limo – en Jay Baruchel is er om een of andere reden. Pattinson speelt Eric Packer, een 28-jarige miljardair die een vreemde, shitty dag vol excentrieke karakters en enorm financieel verlies heeft.
Hoewel een meer verdeeldheid in de catalogus van Cronenberg, is de drama-thriller een soort bevredigende antithese tegen de Amerikaanse psycho. De knappe jonge miljardair gaat op zijn eigen weg van zelfvernietiging, maar er is geen kettingzaag of reserveringen bij Dorsia. In plaats daarvan is het een anti-kapitalistische satire die gericht is op de rijken en niet-touch.
Het is vermeldenswaard dat Cosmopolis een van de beste en de meeste onderschatte uitvoeringen van Pattinson is, ongetwijfeld over het hoofd gezien toen het werd uitgebracht tegen het einde van zijn ambtstermijn bij de Twilight -films.
13. Naked Lunch (1991)
(Afbeeldingskrediet: criterium)
Het is een boek over een man die high wordt op buggif en moord pleegt en vervolgens begint te praten met andere insecten en dan plotseling is iedereen een bug – dus het is alleen maar logisch dat Cronenberg zich zou aanmelden om de aanpassing te regisseren.
Gebaseerd op de roman uit 1959 van Beat -schrijver William S. Burroughs, volgt de film een uitroeier genaamd William Lee (Peter Weller) die high wordt op zijn eigen voorraad en zijn eigen vrouw (Judy Davis) schiet tijdens een spelletje ‘William Tell’ ( Dat is hoe Burroughs per ongeluk zijn eigen vrouw in het echte leven heeft vermoord). Wat volgt is een groteske reis met pratende insectoïden, huidpakken, typemachines die ook levend zijn, en gigantische Braziliaanse duizendpoten die gewoon natuurlijk narcotica produceren.
Het is een van de meest visueel zenuwslopende werken in de catalogus van Cronenberg, waarbij elke scène een plakkerige, grimmige foto van pure paranoia schildert.
12. Spider (2002)
(Afbeelding Credit: Sony Pictures Classics)
Spider is een rustiger soort verontrustender, waarbij Ralph Fiennes geeft wat misschien wel de beste prestatie van zijn carrière is (niet dat hij geen geweldige voldemort doet).
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Patrick McGrath, speelt Fiennes Dennis Clega Spider, een schizofrene man die is vrijgegeven uit een instelling die niet kan zien of zijn traumatische jeugdherinneringen echte of louter waanideeën zijn. Cronenberg schildert onze onbetrouwbare hoofdrolspeler met enorme empathie, waardoor de kijker vastzit aan de pijn van Spider lang nadat de film voorbij is.
11. The Dead Zone (1983)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Een van de low key Best Books van Stephen King wordt een van de low key beste films van David Cronenberg. Christopher Walken speelt leraar Johnny Smith, een gemiddeld soort man die in coma achterblijft na een vreselijk auto -ongeluk. Hij wordt vijf jaar later wakker om te ontdekken dat zijn vriendin Sarah (Brooke Adams) nu getrouwd is en een moeder – oh, en dat hij in de toekomst kan kijken wanneer hij mensen aanraakt.
Degenen die een ander videodome verwachtten, waren waarschijnlijk geschokt door de dode zone, een ingetogen en melancholische koeler die veel van zijn kracht haalt uit de uitvoeringen van Walken – hier teder en diepbedroefd – en Adams als de voormalige liefde van zijn leven. Geweldig is ook Martin Sheen als Greg Stillson, een Blowhard -politieke kandidaat, die Johnny komt realiseren, kan de Tweede Wereldoorlog tot stand brengen, tenzij iemand hem tegenhoudt. Het boek werd later ook aangepast in een behoorlijk goed tv -programma met Anthony Michael Hall van de ontbijtclub.
10. Scanners (1981)
(Image Credit: New World Mutual)
Als er een enkel moment is van de filmcarrière van David Cronenberg die is binnengekomen en in het publieke lexicon is gebleven, zelfs voor mensen die geen idee hebben wie Cronenberg is, is het de gruwelijke scène uit de scanners van 1981 waarin het hoofd van een van de psychische spionnen van de film explodeert .
Het beruchte moeilijke te pull-off-shot werd het middelpunt van de film, die een cult-klassieke status heeft bereikt, deels dank Internetmeme.
Scanners is net zo psychologisch brutaal als het morbide vlezig is, omgaan met thema’s rond privacy, persoonlijke identiteit en de invasie en erosie van zowel door krachten die verder gaan dan menselijke controle – maar op de een of andere manier nog steeds binnen het bedrijfsbereik.
9. The Brood (1979)
(Afbeelding Credit: New World Pictures)
Als je dacht dat de kinderen van de maïs eng waren, heb je de vervormde, humanoïde kinderen van het broed niet ontmoet.
Een overlevende van misbruik gevangen in een voogdijgevecht met haar man Frank, Nola’s (Samantha Eggar) woede stelt haar in staat om parthenogenetisch een ‘broed’ te dragen van kinderen die zijn ontworpen om iedereen te doden die haar met schade bedreigt.
Cronenberg werd geïnspireerd door de gebeurtenissen van zijn eigen scheiding, waardoor hij en zijn ex-vrouw een meedogenloze voogdijgevecht betreden over hun dochter. Hoe dat zich vertaalt in een film over een vrouw die een stel kleurblind, tandeloze en navelloze moordkinderen houdt op de zolder van een psychiatrisch instituut is een ander verhaal.
8. Crimes of the Future (2022)
(Afbeelding krediet: neon/mk2/mijl einde)
De langverwachte terugkeer van Cronenberg naar Body Horror is misschien wel zijn vlezige tot nu toe. In de niet-zo verre toekomst zijn mensen niet in staat om pijn te voelen, sommigen werken op zichzelf voor funsies, en sommige mensen worden geboren met een mysterieus nieuw orgel waarmee ze op plastic kunnen vallen.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) kan niet stoppen met het kweken van ‘Neo-Organs’ en zijn vrouw Caprice (Lea Seydoux) kan niet lijken te stoppen met het live te snijden in een uitverkochte kamer vol pseudo-artistische types die kunnen ‘ t lijkt weg te kijken. Kristen Stewart speelt een onhandige groep, gefascineerd door Saul, tot grote ontsteltenis van Caprice. Het is 90 minuten van expliciete operaties zonder anesthesie die worden vergeleken met een kunstenaar die op een canvas speelt.
Er is hier ergens een boodschap (vooral gezien het feit dat vervuiling de oorzaak is van de nieuwe gevoelloosheid en orgaangroei van de mensheid), misschien over de somberheid van waar de samenleving naartoe gaat, en alle groteske manieren waarop de mensheid leert (en weigert) zich aan te passen.
7. Oosterse beloften (2007)
(Afbeeldingskrediet: Focusfuncties)
Cronenberg’s thriller uit het midden van de jaren ziet eruit als een gangsterfilm, maar voelt vaak meer aan als een horrorfilm. Verloskundige Anna (Naomi Watts) struikelt in een mysterie na de dood van een tienermeisje en wordt verwikkeld met de Russische maffia. Het waarschuwen van haar is Nikolai (Viggo Mortensen), een bestuurder die oprijst door de gelederen van deze schaduwachtige organisatie, maar die ook een gevaarlijk geheim draagt.
Op papier lijkt Eastern -beloften ver weg van de horrorthema’s van het lichaam die veel van het eerdere werk van Cronenberg gekenmerkt, maar je kunt daar een verbinding zien in de preoccupatie van de film met tatoeages – gebruikt door de maffia om rang en status te volgen – en in de viscerale, bloederige natuur. Het voelt ook in sommige opzichten, zoals een bijbehorende stuk voor een geschiedenis van geweld, waarbij Mortensen opnieuw een enigmatische figuur speelt wiens verleden is teruggekomen om hem te achtervolgen.
Hoewel het destijds goed wordt beoordeeld, is de film sindsdien alleen in gestateerde gestalte, en wordt hij een langzaam burn-cult-favoriet voor zijn sombere Londense sfeer en nauwkeurige weergave van het maffia-leven. Er is een vervolg geschreven, maar blijft niet gefilmd.
6. A History of Violence (2005)
(Afbeeldingskrediet: nieuwe lijnbioscopen)
Een geschiedenis van geweld werd op dat moment gezien als iets van een vertrek naar Cronenberg, maar is sindsdien uitgegroeid tot een van zijn best geregistreerde films.
Viggo Mortensen, in de eerste van een reeks samenwerkingen met de regisseur, is Diner eigenaar Tom Stall – of is hij? Hoewel Tom een vreedzame soort lijkt, komt zijn donkere kant naar voren wanneer een paar misdadigers zijn kleine stadsparadijs binnendringen. Stall wordt een held geprezen voor zijn moorddadige interventie, maar dit vestigt de aandacht van gangster Carl Fogarty (een eerlijk angstaanjagende Ed Harris), die beweert dat kraam echt beroemde gangster Joey Cusack is.
Gebaseerd op de grafische roman van John Wagner en Vince Locke, is de film van Cronenberg tegelijkertijd een van zijn meest toegankelijke en sluw subversieve films. De opzet – het donkere verleden van een schijnbaar goede man die terugkomt om hem te achtervolgen – is pure pulp, maar de regisseur gebruikt het als een manier om onze fascinatie voor bloedvergieten op het scherm uit te dagen en te onderzoeken. Het is een bevredigend visceraal en onmiddellijk werk, maar een die lang in de verbeelding blijft hangen.
5. Existenz (1999)
(Afbeeldingskrediet: dimensie)
David Cronenberg’s Existenz is misschien begraven onder het gewicht van de matrix, een film die slechts enkele weken eerder is uitgebracht die zich ook richt op een contingent van mensen die werken om zichzelf te bevrijden van de grenzen van een virtuele wereld die langzaam de realiteit ondergaat.
Maar in tegenstelling tot de mythische, meer dan levensgrote visie van de matrix op een conflict tussen de wereld van het vlees en die van de geest, embreert Cronenberg de piepende, bloederige aard van de mensheid met een noir-achtig mysterie dat zichzelf ontraft zoals het gaat Voor een bizar voorzitterelijke visie op de toekomst van videogames en van onwerkelijkheid zelf, bevolkt hij zijn fictieve virtual reality -game met personages en plotpunten die de Uncanny Valley van moderne videogames weerspiegelen met griezelige Foresight.
Het is moeilijk om de volledige plot van Exevenz uit te pakken, die draait om spelers in een virtual reality-videogame gehuisvest in een techno-organisch systeem dat eruit ziet alsof het is ontworpen door de helse cenobietversie van de Apple-esthetiek, gebouwd uit biologische componenten geoogst uit gemuteerd Dieren. Dit benadrukt, in grimmig, gruwelijk contrast, de scheiding van lichaam en sensatie die zich in het midden van de film bevindt – en wijst op de diepere inzetten.
4. Videodrome
(Afbeeldingskrediet: criterium)
Death to Videodrome! Lang leef het nieuwe vlees!
Wanneer Max Renn (James Woods), de CEO van een klein UHF -station in Toronto, een gewelddadige snuiffilm -uitzending genaamd Videodrome ontdekt, besluit hij dat het de toekomst van televisie moet zijn. Nieuw in de wereld van sadomasochisme, probeert Max zijn liefdesbelang zorgvuldig te begrijpen Nicki’s (Debbie Harry) sadomasochistische neigingen terwijl hij zijn eigen ontwikkelt … allemaal terwijl hij een diepe, gevaarlijke duik in de wereld van Videodrome neemt – die zijn maag uiteindelijk verandert in een VHS -speler en zorgt ervoor dat hij een rare druppy cyborg -hand kweekt.
Er is iets heerlijk ziek aan Videodrome, terwijl wij, de kijker, zelf voyeurs worden – gefascineerd door een wereld waar geen grenzen zijn aan het vlees.
3. Crash (1996)
(Afbeeldingskrediet: Alliantie)
Crash, gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1973 door J.G. Ballard, sterren James Spader en Holly Hunter die, nadat ze een eigen crash zijn gekomen, manisch seksueel opgewonden raakt door auto -ongelukken.
De film nodigt het publiek uit om even weg te stappen van de realiteit en het lichaam te beschouwen als een vorm van machine of technologie (die Cronenberg benadrukt door steriele, medische taal in plaats van erotische dialoog te gebruiken) en de manier te overwegen waarop mensen steeds verder gaan Gewoon om iets te voelen – alles – terwijl de samenleving blijft verschuiven en bevrediging steeds minder onmiddellijk wordt.
Bovendien is het gewoon heet. Spader en Hunter zijn hongerige, wanhopige seksuele afwijkingen met een enorme hoeveelheid chemie. Hoewel we waarschijnlijk zouden kunnen doen zonder de kont-sniffing-scene.
2. Dead Ringers (1988)
(Afbeelding krediet: Warner Bros.)
Jeremy Irons speelt een paar identieke tweelingen die gezamenlijk een succesvolle gynaecologische kliniek exploiteren en zo dichtbij zijn dat ze zelfs dezelfde minnaars delen (zonder medeweten van de vrouwen zelf) – maar niet meer anders kan zijn.
Elliot is een zelfverzekerde cynicus, terwijl Beverly des te verlegen en onzekerder is van de twee. Wanneer actrice Claire Niveau (Genevieve Bujold) naar de kliniek komt, wordt hun evenwicht – en de wereld zoals ze het kennen – effectief verbrijzeld. Terwijl Beverly begint te spiraal, is er niet langer een kloof tussen ‘goede tweeling’ en ‘slechte tweeling’: beide broers raken hopeloos verstrikt met hun eigen ondeugden en het eindresultaat is iets meer dan verdrietig en bloederig dan de kijker zich ooit zou kunnen voorstellen. Bovendien zijn de gynaecologische hulpmiddelen die in de film worden gehouden genoeg om je de dokter nooit meer te willen bezoeken.
Een reeks remake, met Rachel Weisz als de Mantle -tweeling, streamt nu op Prime Video.
1. The Fly (1986)
(Afbeelding krediet: 20th Century Fox)
Het is een remake, zeker, maar het is misschien wel een van de beste – zo niet de beste – remakes aller tijden.
Jeff Goldblum speelt Seth Brunddle, een excentrieke wetenschapper die per ongeluk zijn eigen genen spelt met die van een vlieg, en Geena Davis speelt Ronnie, de hulpeloze vrouw die al dan niet zijn humanoïde vlieg babybaby op volledige termijn draagt. Gedurende de hele film begint Seth te transformeren-en het is niet in een letterlijke of wetenschappelijk correcte vlieg: hij ontwikkelt zweren, begint te braken met spijsverteringsenzymen, begint tanden en lichaamsdelen te verliezen en wordt uiteindelijk een lopende, pratende half-menselijke halfinsect Dat kan niet stoppen met zoemen en druipen en angstaanjagend gewelddadig.
In de Gouden Eeuw van Remakes wordt deze film vaak gebruikt om het argument te ondersteunen dat remakes en reboots eigenlijk goed zijn. In de versie van 1958 schreeuwt de excentrieke wetenschapper van David Hedison: “Help me! Help me!” met een hoge stem terwijl je rondvliegt in het lichaam van een gewone huisvlieg. Goldblum’s ‘Brunddlefly’ wil niet worden geholpen. Zelfs als zijn lichaam dit gezwollen, rood, verschrompelde en bijna verbrandde ding wordt (de praktische FX zijn enkele van de beste in de filmgeschiedenis)-hij staat erop zijn toestand te observeren … en staat erop dat Ronnie zijn rare kleine baart Insectbaby omdat het misschien zijn ‘laatste kans op de mensheid’ is.