In de lange filmgeschiedenis is er misschien geen decennium zo belangrijk als de jaren ’80 van de vorige eeuw. Maar in een tijdperk waarin bijna elk weekend onvergetelijke films in de bioscoop te zien waren, welke films verdienen eigenlijk erkenning als de beste van allemaal?
Tijdens het twee termijn durende presidentschap van Ronald Reagan werden de jaren ’80 gekenmerkt door ongebreideld consumentisme, materialisme en globalisering via snel evoluerende technologie. Films uit die tijd kregen ook veel verschillende facetten. Terwijl volwassenen nog steeds genoten van volwassen films over onderwerpen die voor hen relevant waren, van de nuances van afspraakjes maken in de 30 en 40 tot generatietrauma’s als gevolg van de Vietnamoorlog, begon het jongere publiek meer spannende films te zien die op hun smaak waren afgestemd. Soms kruisten de draden en vonden films die ogenschijnlijk voor volwassenen waren gemaakt een enorm publiek bij kinderen en tieners.
De jaren ’80 waren een tijd waarin de productiebudgetten groter werden, de sterren beroemder werden, geweld mainstream werd en praktisch van de ene op de andere dag publiek van alle leeftijden van dezelfde films kon genieten. “Blockbuster”, bedacht in 1954, werd een alledaagse uitdrukking toen de releases van evenementen kassarecords braken.
In een decennium dat vol zit met geweldige films, zijn er maar een paar die de erkenning verdienen als de beste films ooit gemaakt. Hier zijn de 32 beste films uit de jaren 1980.
32. Platoon (1986)
(Afbeelding credit: Orion Pictures)
Weinig regisseurs belichamen de jaren 1980 zo goed als Oliver Stone. Hij was niet alleen betrokken bij het script van klassiekers als Conan the Barbarian en Scarface, maar hij regisseerde ook Wall Street uit 1987 – een film die symbool stond voor de onverzadigbare hebzucht van het decennium – en een niet met elkaar verbonden trilogie van films die het slepende trauma van Vietnam onderzochten. De eerste daarvan is Platoon uit 1986, een hard drama over een vrijwilliger voor het Amerikaanse leger (gespeeld door Charlie Sheen) die zijn tijd doorbrengt bij de 25e Infanteriedivisie in de buurt van de Cambodjaanse grens en worstelt met de ethiek van de oorlog waarin ze zelf verwikkeld zijn. De film werd geïnspireerd door Stone’s eigen diensttijd in Vietnam, en dat is te zien aan de aandacht voor detail en het ongenadige portret van de blijvende psychologische wonden van de oorlog.
31. Moonstruck (1987)
(Afbeelding credit: MGM)
Cher en Nicolas Cage, geregisseerd door Norman Jewison en geschreven door John Patrick Shanley, spelen mee in deze heerlijk gestoorde romantische komedie over een Italiaans-Amerikaanse weduwe die verliefd wordt op de opvliegende jongere broer van haar verloofde. Cher was al een ster toen Moonstruck uitkwam, maar de film bracht ook Nicolas Cage in de stratosfeer. Met zijn gebeeldhouwde armen, haggard gezicht en low-key chaotische aanwezigheid liet Cage de wereld zien dat hij net zo helder kon schijnen als de maan zelf. Alles wat hij sindsdien heeft gedaan, van het stelen van de Onafhankelijkheidsverklaring tot het wisselen van gezichten met John Travolta, is omdat hij ons verliefd maakte in Moonstruck.
30. Predator (1987)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
Na zijn ontploffing in het fantasy-epos Conan the Barbarian uit 1982, liet Arnold Schwarzenegger zijn actieheldenspieren zien in Predator, een sciencefiction thriller en oorlogsepos in één. Predator werd geregisseerd door John McTiernan en bevat een onvergetelijk muzikaal motief van Alan Silvestri. Het volgt een elite militair reddingsteam dat zich in de Zuid-Amerikaanse jungle waagt om een diplomatieke gijzelaar te redden, maar gestalkt wordt door een buitenaardse dreiging. Achteraf gezien is het moeilijk te zeggen wie de grotere ster is, Schwarzenegger of de nu iconische “Predator” alien. Hoe dan ook, Predator is onbetwistbaar een van de meest opzwepende actiefilms aller tijden.
29. Bloodsport (1988)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
De opkomst en vroegtijdige dood van Bruce Lee beïnvloedde een generatie om vechtsporten te gaan beoefenen, waaronder de Belgische actiester Jean Claude Van Damme. In Bloodsport van Van Newt Arnold speelt Van Damme een kapitein van het Amerikaanse leger en ninjutsu-meester die meedoet aan een dodelijk ondergronds vechtsporttoernooi in Hong Kong. Hoewel de bewering dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal op zijn zachtst gezegd hoogdravend is, weerhoudt dat Bloodsport er niet van om een martial arts klassieker te worden en misschien wel de beste in het post-Bruce Lee tijdperk. (Ja, zelfs nog meer dan Kickboxer, een opmerkelijk vergelijkbare film die een jaar later werd uitgebracht). Tussen de onberispelijke vibes van de soundtrack van Paul Hertzog en het gezicht van Van Damme wanneer hij verblind wordt door zand, inspireert Bloodsport ons allemaal om “Kumite!” te scanderen.
28. Say Anything (1989)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
John Cusack en Ione Skye spelen de hoofdrollen in Cameron Crowe’s regiedebuut Say Anything, over een slacker die een romance begint met de klassenvertegenwoordiger nadat ze geslaagd zijn voor hun middelbare school. Onder de zorgvuldige regie van Crowe is Say Anything een grappige en warme momentopname van die kostbare overgang tussen de middelbare school en de universiteit. De onvergetelijke scène waarin Lloyd zijn boombox omhoog houdt (en Peter Gabriel’s “In Your Eyes” afspeelt) buiten Diane’s slaapkamer is als de 20e-eeuwse versie van Romeo die Julia roept onder het hekwerk; het is zowel oprecht als melig, een herinnering dat liefde ons dwaze dingen kan laten doen.
27. Excalibur (1981)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
De legende van Koning Arthur en de ridders van de Ronde Tafel, ongetwijfeld het ultieme middeleeuwse verhaal aller tijden, kreeg in 1981 de definitieve verfilming in John Boorman’s Excalibur. Met Nigel Terry in de hoofdrol als Arthur en Helen Mirren als Morgana, plus opmerkelijke talenten als Liam Neeson en Patrick Stewart aan het begin van hun carrière, speelt Excalibur zich in wezen af als een biopic die begint met Arthurs onheilige verwekking tot aan zijn hemelvaart als koning en zijn dood in de strijd. Excalibur is interessanter vanwege de verleidelijke gotische sfeer dan vanwege het bekwame filmmaken, maar is desondanks een klassieker die een generatie artiesten, verhalenvertellers en videogame-makers heeft beïnvloed.
26. The Breakfast Club (1985)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Als er één filmmaker is wiens stem de angsten van jongvolwassenen in de jaren ’80 goed samenvat, dan is het wijlen John Hughes, die verantwoordelijk was voor YA-klassiekers als Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science en natuurlijk Ferris Bueller’s Day Off. Hoewel Ferris Bueller op zichzelf al een cinematografische toetssteen is, is Hughes’ ensembledrama The Breakfast Club uit 1985 misschien nog wel belangrijker met zijn basisprincipe van contrasterende persoonlijkheden die zich binden tijdens een onvergetelijke nablijfzaterdag. Als dat uitgangspunt bekend klinkt, dan komt dat omdat The Breakfast Club ermee begon, en het misschien wel het beste deed.
25. Batman (1989)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Als voorbode van de opkomst van superhelden als het filmgenre bij uitstek van de 21e eeuw, is Tim Burtons Batman een perfect huwelijk tussen een unieke regisseursvisie – met Burtons gothic boventonen geïnspireerd door het Duitse expressionisme – en mainstream commerciële aantrekkingskracht.
Met Michael Keaton, Kim Basinger en Jack Nicholson in de hoofdrollen volgt de film, wie anders, Batman in zijn strijd tegen de nieuwste bedreiging van Gotham City, de Joker. Batman was kenmerkend voor de jaren 80, tot en met het feit dat Prince het album maakte, en voorspelde de komende transformatie van films als merchandisingmachines. Batman was een film met net genoeg opvallende duisternis om het oudere publiek aan te spreken, maar stootte nauwelijks de kans af om Happy Meal speelgoed voort te brengen.
24. Ergens in de tijd (1980)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Van de Franse regisseur Jeannot Szwarc, speelt Christopher Reeve in deze zwijmelwaardige romance de hoofdrol als een toneelschrijver uit Chicago die een manier vindt om terug in de tijd te reizen naar 1912, waar hij verliefd wordt op een toneelactrice (Jane Seymour). Vóór andere tijdreisromances zoals The Time Traveler’s Wife, The Lake House en Kate & Leopold, was er Somewhere in Time. Met de ontroerende score van John Barry en de krachtige hoofdrollen van zowel Reeve als Seymour, schreef Somewhere in Time het draaiboek over wat het betekent om je zo ver weg te voelen van je voorbestemde soulmate. Hoewel de kritieken bij de release negatief waren, blijft Somewhere in Time een trouwe schare fans die elke oktober samenkomen om de film te bekijken in de hoofdlocatie van de film, het Grand Hotel in Michigan.
23. Ghostbusters (1984)
(Afbeelding credit: Sony Pictures)
Wie ga je bellen? Ondanks alle tovenarij met speciale effecten en epische gevechten tegen een eeuwenoud kwaad, is Ghostbusters in de kern een komedie over zaken doen met je vrienden. Ghostbusters, bedacht door schrijver en ster Dan Aykroyd (wiens echte familie bekend staat als paranormale experts), is een toetssteen voor generaties geworden dankzij de A-plus prestaties van Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd zelf – die allemaal wetenschappers spelen die uit de academische wereld zijn geduwd – en Ernie Hudson als de rechtgeaarde man die zich bij hen aansluit. Samen met Sigourney Weaver en Rick Moranis is Ghostbusters nog zo’n belangrijke film uit de jaren ’80 die voor volwassenen werd gemaakt, omdat het een New Yorkse komedie is over afspraakjes, werk en het draaiende houden van zaken, maar die legioenen kinderen voor zich wist te winnen met zijn grappige spoken, reusachtige marshmallowmonsters en kleurrijke lasers.
Ghostbusters£16.96 bij Amazon£19.13 bij Amazon£19.99 bij Amazon
22. Glorie (1989)
(Afbeelding credit: Tri-Star Pictures)
Edward Zwicks ontroerende historische epos Glory is een voorbeeldige verkenning van racisme en patriottisme in het verhaal over het 54th Massachusetts Infantry Regiment, een van de eerste Afro-Amerikaanse regimenten van het leger van de Unie in de Amerikaanse Burgeroorlog. Glory, met Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes en Morgan Freeman in de hoofdrollen, is een volledig gerealiseerde film die zowel vermaakt als onderwijst door de prachtige cinematografie en het hartverscheurende verhaal over onbetaalde offers. Sinds de release in 1989 is Glory nog steeds een van de beste films ooit over een van de bloedigste oorlogen in de Amerikaanse geschiedenis.
21. A Nightmare on Elm Street (1984)
(Afbeelding credit: New Line Cinema)
Terwijl het slashergenre in de jaren 1970 nieuw leven werd ingeblazen, nam Wes Craven de leiding in de jaren 1980, vooral met zijn onvergetelijke film A Nightmare on Elm Street. De film van Wes Craven, de eerste in een franchise die New Line tot een van de grootste studio’s maakte, volgt de tiener Nancy (Heather Langenkamp) die wordt achtervolgd door ultrarealistische dromen over Freddy Krueger (Robert Englund), een roofzuchtige moordenaar met een handschoen met klauwen. De film was met name geïnspireerd op waargebeurde verhalen die Craven hoorde over Cambodjaanse vluchtelingen die in hun slaap stierven. Met Robert Englund als Freddy is A Nightmare on Elm Street zowel een effectieve bovennatuurlijke horrorfilm als een zwarte komedie, dus altijd goed voor een gil.
A Nightmare on Elm StreetWatch op GooglePlayWatch op Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Afbeelding credit: Columbia Pictures)
Stand By Me van Rob Reiner is gebaseerd op de novelle van Stephen King (zelf getiteld naar Ben E. King’s liedje over sentimentaliteit) en volgt een groep jongens uit Oregon die gaan wandelen en op een lijk stuiten. Met zijn gedenkwaardige cast van Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman en Jerry O’Connell is Reiner’s film een tijdloze en schrijnende metafoor voor het einde van de onschuld, als kinderen opgroeien en abrupt tegenover een onuitsprekelijk kwaad komen te staan. De overvloedige zonneschijn verraadt de duisternis die de wereld verbergt, en geen enkele film verkent die dissonantie eleganter dan Stand By Me.
19. When Harry Met Sally… (1989)
(Afbeelding credit: Columbia Pictures)
When Harry Met Sally, geregisseerd door Rob Reiner en geschreven door de bruisende Nora Ephron, is de ultieme romantische komedie die we allemaal wel eens hebben meegemaakt. Billy Crystal en Meg Ryan spelen mee als tegenpolen die elkaar na verloop van tijd herontdekken en langzaam sterke gevoelens ontdekken, maar bang zijn voor de duurzaamheid ervan. Deze eeuwige komedie, een vaste favoriet rond de herfst, voelt nog steeds inzichtelijk aan nu moderne afspraakjes steeds meer en misschien wel onnodig ingewikkeld worden. Leuk weetje: De iconische scène in Katz’s Delicatessen werd geïmproviseerd tussen Crystal, Ryan en Ephron, als een manier om het probleem van de ongelijke focus van de film op Crystal’s personage op te lossen. Mogen we allemaal hebben wat zij heeft.
18. Rocky III (1982)
(Afbeelding credit: MGM)
Rocky IV krijgt natuurlijk alle aandacht, met zijn verhaal over de eeuwige underdog Rocky (Sylvester Stallone) in een zoemwaardig gevecht tegen de Russische draak Ivan Drago (Dolph Lundgren). Maar Rocky III uit 1982 is een completere film, die niet alleen een mogelijk einde van Rocky’s verhaal is, maar ook een ontroerende film over sportiviteit, broederschap en verzoening. Terwijl Rocky Balboa zijn succes naar de maan bracht, wordt de bokser uit Philly uitgedaagd door de geduchte Clubber Lang (Mr. T), waardoor Rocky gedwongen wordt om een team te vormen met zijn oude rivaal Apollo (Carl Weathers) om de ultieme vechter te worden die hij had moeten zijn. Het is de film die “Eye of the Tiger” in onze afspeellijsten voor workouts introduceerde, en de climax is nog steeds inspirerend zonder ooit op het cartooneske af te glijden.
17. Blue Velvet (1986)
(Afbeelding credit: De Laurentiis Entertainment Group)
Vóór WandaVision onthulde David Lynch de duisternis onder de verzorgde buitenwijken in zijn neo-noir thriller Blue Velvet. Kyle MacLachlan speelt de hoofdrol als een student die terugkeert naar North Carolina waar hij een afgesneden menselijk oor vindt, wat het begin is van een vreemd onderzoek naar een criminele samenzwering waarbij een mooie maar spookachtige loungezangeres (Isabella Rossellini) betrokken is. Blue Velvet is vernoemd naar Bobby Vintons vertolking van het nummer “Blue Velvet” en geïnspireerd op een traumatisch voorval uit Lynch’ jeugd, toen hij ’s nachts een naakte vrouw door zijn buurt zag lopen. Het is een betoverende en mystificerende thriller die iedereen die diep in de spelonken kijkt, verbijstert.
16. Raiders of the Lost Ark (1981)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs hommage aan de avonturen van pulpseries zette de gouden standaard voor blockbusters voor de komende jaren. Raiders of the Lost Ark, met Harrison Ford en de wervelende Karen Allen (als Marion Ravenwood) in de hoofdrollen, vertelt over een avontuurlijke archeoloog en universiteitsprofessor, Dr. Indiana Jones, die met Nazi’s op de vuist gaat voor de lang verloren Ark des Verbonds. Raiders of the Lost Ark is een onbetwiste kaskraker die gekenmerkt wordt door een uitstekende regie en een echt gevoel voor avontuur en heeft een van de grootste filmreeksen uit de jaren ’80 voortgebracht. Maar niets overtreft het origineel.
15. Vrouwen op de rand van een zenuwinzinking (1988)
(Afbeelding credit: Orion Pictures)
Van auteur Pedro Almodovar is Women on the Verge of a Nervous Breakdown een zwarte-komedieklassieker over een vrouw genaamd Pepa (gespeeld door Carmen Maura) die abrupt de geest krijgt van haar geliefde. In haar zoektocht om uit te vinden waarom ze plotseling alleen is, ontdekt ze een heleboel personages die allemaal meer met elkaar te maken hebben dan ze hadden verwacht. Women on the Verge of a Nervous Breakdown, met Antonio Banderas en Rossy de Palma in de hoofdrollen, is een levendige en oneerbiedige komedie over totaal de weg kwijt zijn, die ongetwijfeld alle taalbarrières overstijgt.
14. Streets of Fire (1984)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Streets of Fire wordt aangekondigd als een “rock and roll fabel” en voldoet aan de geest van dat idee. Het is een triomfantelijke film die de met regen doordrenkte wegen van de fictieve stad Richmond doet oplichten. Van regisseur Walter Hill en met Michael Pare, Diane Lane en Willem Dafoe in de hoofdrollen, sleept Streets of Fire het publiek mee in zijn denkbeeldige koortsdroom van jaren ’50 rockabilly en jaren ’80 grime. Met de straten die overspoeld worden door snode moordenaars, ronkende hot rods en een originele soundtrack die ervoor zorgt dat u vooruit wilt kijken en nooit meer achterom wilt kijken, is Streets of Fire een uitnodiging om snel nergens heen te gaan.
13. Akira (1988)
(Afbeelding credit: Toho)
Akira van Katsuhiro Otomo is een toetssteen van een dystopische sci-fi en een bewerking van Otomo’s gelijknamige manga over een jeugdige motorbende die in een gevaarlijk top-secret overheidsproject trapt. De film speelt zich af in een toenmalig futuristisch 2019 en in de nasleep van een nieuwe wereldoorlog die Tokio in puin heeft gelegd. De glinsterende lichtjes van Neo-Tokyo worden onderstreept door de lichtstrepen die de roekeloze jongeren achterlaten die amok maken op gestolen motorfietsen. Akira is een blijvende visie van Otomo, één die het ongebreidelde geweld kanaliseert dat veroorzaakt wordt door de Japanse epidemie van bosozoku bendes, maar een universeel publiek vindt in zijn provocerende portret van gedesillusioneerde, gewelddadige jeugd.
12. The Shining (1980)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Een horrorklassieker over de ijzingwekkende effecten van isolatie en het onvermogen om je gezonde verstand te bewaren. Stanley Kubricks horrormeesterwerk The Shining torent boven zo veel andere films uit die ernaar streven en er niet in slagen om dezelfde hoogten te bereiken. Jack Nicholson en Shelley Duvall spelen de hoofdrollen in deze bewerking van de gelijknamige roman van Stephen King (waar King overigens echt een hekel aan heeft) over een gezin dat buiten het seizoen een baan aanneemt in een resort in Colorado, om vervolgens te bezwijken onder een kwaadaardige bovennatuurlijke aanwezigheid. Zelfs nu nog weet niemand waar de man in het berenkostuum voor staat.
The ShiningKijken op Apple TVKijken op GooglePlay£40 bij Amazon
11. Amadeus (1984)
(Afbeelding credit: Orion Pictures)
Hoewel het persoonlijke drama in het hart van Milos Formans biografische periode-epos Amadeus sterk gefictionaliseerd is, weerhoudt dat de film er niet van om een boeiend verhaal over artistieke jaloezie en kleinzieligheid in de wereld van de klassieke muziek te zijn. Amadeus, met in de hoofdrollen F. Murray Abraham en Tom Hulce, volgt Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) en zijn intense rivaliteit met de Italiaanse componist Antonio Salieri (Abraham). In het echte leven waren de twee heel beschaafd, misschien zelfs vriendelijk. Maar de film van Forman is gewoonweg te verrukkelijk om te zien hoe relativerende gevoelens als onzekerheid en ontoereikendheid zelfs de meest fatsoenlijke omgevingen kunnen verraden.
10. Back to the Future (1985)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Het ultieme tijdreisavontuur, Robert Zemeckis verstevigde zijn status als blockbuster auteur in deze sci-fi odyssee waar het heden het verleden ontmoet. Michael J. Fox speelt de rol van skateboardende tiener Marty McFly, die met een DeLorean terug in de tijd rijdt en ervoor moet zorgen dat zijn ouders elkaar daadwerkelijk ontmoeten en verliefd worden (zonder dat zijn moeder per ongeluk op hem valt). Back to the Future staat bol van de iconografie en wordt vandaag de dag gevierd als een onontkoombare nostalgische attractie.
Back to the Future£11.54 bij Amazon£12.95 bij Amazon£16.32 bij Amazon
9. Die Hard (1988)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
De ultieme actiefilm en eeuwige kerstfavoriet. Bruce Willis speelt John McClane, een stoere New Yorkse agent die tijdens een terroristische aanval vast komt te zitten in een hoogbouw in Los Angeles. Hoewel de beweringen van uw neven en nichten dat Die Hard een geweldige kerstfilm is een beetje vermoeiend overkomen, kunt u niet ontkennen dat McClane’s uiteindelijke doel – hereniging met zijn vrouw en hem vertellen dat het hem spijt – voldoet aan de kerstgedachte als tijd voor familie, vergeving en een nieuw begin.
8. Kagemusha (1980)
(Afbeelding credit: Toho)
Akira Kurosawa’s onstuitbare 1980 klassieker Kagemusha – wat “schaduwkrijger” betekent – volgt een nederige crimineel wiens opvallende fysieke gelijkenis met een stervende samoerai-heer hem in de politieke schijnwerpers duwt, waar hij gedwongen wordt om op te treden om een invasie van rivaliserende clans te voorkomen. Kagemusha is een van Kurosawa’s zeldzame kleurenfilms en de legendarische regisseur maakt optimaal gebruik van de middelen die hem ter beschikking staan in een adembenemende film die het midden houdt tussen illusie en werkelijkheid.
7. Broadcast News (1987)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter en William Hurt spelen de hoofdrollen in deze heerlijke romantische komedie die zich afspeelt in de bruisende wereld van het televisienieuws. Met de dreigende erosie van intelligentie ten gunste van sensatie in de nieuwsjournalistiek, navigeren drie mensen door het veranderende landschap terwijl ze ook hun eigen gevoelens voor elkaar moeten zien te vinden. Hoewel de film werd uitgebracht lang voordat internet en sociale media gemeengoed werden in ons dagelijks leven, overschaduwt de voorbodevolle waarschuwing tegen de ontmanteling van zinvolle journalistiek nooit volledig de luchtige en sappige romance in het hart.
6. Scarface (1983)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Tony Montana zei tegen ons: “De wereld is van jou”, en wij geloofden hem. In dit verhaal over de gevaren van het najagen van de Amerikaanse droom speelt de gedecoreerde Al Pacino Tony Montana, een Cubaanse immigrant die macht, invloed en fortuin vergaart met de handel in cocaïnedrugs in het zonnige Miami. Scarface, geregisseerd door Brian de Palma en gecomponeerd door de legendarische Giorgio Moroder, is een monumentale klassieker die niet alleen van invloed is geweest op hoe wij denken dat het leven er groot uitziet, maar die ons ook waarschuwt om niet te dicht bij de zon te vliegen.
5. Dirty Dancing (1987)
(Afbeelding credit: Lionsgate)
In Dirty Dancing, van regisseur Emile Ardolino, spelen Patrick Swayze en Jennifer Grey de hoofdrollen in de ultieme ster-gekruiste romance sinds Romeo & Juliet in het verhaal over een gezond 17-jarig meisje uit een welgesteld gezin, Baby (Grey), die in de armen valt van een dansleraar uit de arbeidersklasse, Johnny (Swayze). Dirty Dancing speelt zich af in de zomer van 1963 in de schilderachtige Catskills en laat ons zien hoe we liefde kunnen vinden op de meest onwaarschijnlijke plaatsen, stap voor stap. We hebben allemaal de tijd van ons leven gehad.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Afbeelding credit: Titanus)
In dit meeslepende coming of age drama, geschreven en geregisseerd door Giuseppe Tornatore, sluit een jongen in een klein Siciliaans stadje een vriendschap met een oudere filmoperateur in de bioscoop van zijn woonplaats, Cinema Paradiso. Dit diep sentimentele verhaal over de reddende kracht van de cinema, dat grotendeels in flashbacks wordt verteld, onthult hoe datgene waar we allemaal van houden, “films” genaamd, ons wezen fundamenteel vormt. Films doen niets liever dan films over films, en Cinema Paradiso is een van de vele die een triomf zijn.
3. Blade Runner (1982)
(Afbeelding credit: Warner Bros.)
Sciencefiction explodeerde in de jaren ’80, maar slechts weinigen voelen zich zo volledig gerealiseerd als Ridley Scott’s zeer invloedrijke Blade Runner, waarin Harrison Ford een premiejager op androïde “replicants” speelt, maar zijn eigen aard in twijfel trekt. Hoewel de film ondermaats presteerde en de bioscoopversie uit 1982 niet de volledige visie van Scott weerspiegelt – dat zou pas jaren later gebeuren, in 2007 – heeft Blade Runner niettemin generaties lang het uiterlijk en de sfeer van sciencefiction bepaald. Blade Runner laat op onheilspellende wijze zien hoe onze toekomst er in 2017 uit had kunnen zien – en hoe die er nog steeds uit zou kunnen zien als we niet oppassen.
Blade Runner£19.85bij Amazon
2. The Empire Strikes Back (1980)
(Afbeelding credit: 20th Century Studios)
De jaren 1980 bewezen dat vervolgen geen tweederangs afgeleiden van het origineel hoeven te zijn, en geen enkel vervolg bewees dat beter dan dat van Star Wars zelf, The Empire Strikes Back, van regisseur Irvin Kershner. Na de gebeurtenissen van het origineel, nu A New Hope getiteld, ziet u in The Empire Strikes Back Luke Skywalker (Mark Hamill) afgescheiden van de Rebellion terwijl hij met de ongrijpbare Yoda traint in de manieren van de Jedi. The Empire Strikes Back is in alle opzichten groter en op de een of andere manier beter dan Star Wars en legde de basis voor wat alle vervolgen zouden moeten doen: een uitbreiding zijn – en geen bleke imitatie – van wat de vorige film zo gedenkwaardig maakte.
1. Top Gun (1986)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Het hoeft geen betoog dat de jaren ’80 vol zitten met klassiekers. Regisseurs als Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese en John Carpenter hebben allemaal zeer invloedrijke films gemaakt die het decennium hebben bepaald. Maar geen enkele film vat het tijdperk zo goed samen en voorspelt de toekomst zo goed als Top Gun. Tony Scott’s baanbrekende zomerblockbuster, uitgebracht in mei 1986, bevestigde alles wat we nu verwachten van grote releases wanneer de lucht heet is en we beschutting zoeken in de koele donkere omhelzing van het theater. Met zijn verhaal over een hotshot piloot van de Amerikaanse marine staat Scott’s film – met Tom Cruise, Val Kilmer en Kelly McGillis in de hoofdrollen – voor alles waar we van houden aan films, en zijn illusoire kracht om ons het gevoel te geven dat we in de gevarenzone zijn beland.