De 25 beste helden in games aller tijden

"The (Image Credit: PlayStation Studios)

De beste helden in videogames zijn echt onvergetelijk. We hebben het over de meest iconische personages die hebben geholpen de meest legendarische verhalen vorm te geven, helden die zo’n impact hebben gehad dat ze een eigen leven hebben genomen. Of het nu gaat om legendarische mascottes zoals Mario en Master Chief, retro -iconen zoals Samus Aran en GuyBrush Threepwood, of moderne legendes zoals Joel en Ellie, je zult ze allemaal vinden en meer in deze rangorde van de beste helden in videogames.

Elk van deze iconische gaminghelden heeft om verschillende redenen hun weg gevonden naar deze lijst. Misschien hebben ze ons iets geleerd over de wereld waarin we leven, ons door een behoorlijk moeilijke plek geholpen, of gewoon iets met een van de beste schurken in videogames gedaan die zo slecht waren dat we het gewoon niet kunnen vergeten. Wat ze ook doen en wie ze ook zijn, deze personages zijn allemaal heroïsche legendes. Dus blijf lezen voor onze keuze uit de 25 beste helden in videogames.

25. Sonic (Sonic the Hedgehog -serie)

""

Sonic is een kampioen. Hij komt op voor de kleine man en bevrijdt de onderdrukte van de klauwen van een genocidale maniak. Hij is milieuvriendelijk, een natuurlijke leider, en gebruikt zijn superspeed voor altruïsme in ruimte en tijd. Sonic vraagt ​​zelfs niet om iets terug, hoewel hij geen nee zou zeggen tegen een chili -hond of twee. En bovenal slaagt hij er altijd in om zo’n positieve kijk te behouden – de eigenschap die ongetwijfeld levenslange loyaliteit inspireerde van staarten, knokkels en de hele bende antropomorfe dierenvrienden. Mensen kunnen nog steeds debatteren over Mario versus Sonic, maar waar je ook staat, je moet het ermee eens zijn dat de Blue Blur het verdient om op deze lijst te staan.

24. GuyBrush Threepwood (Monkey Island Series)

""

Weinig helden van videogames krijgen hun namen zo vaak mislukt als GuyBrush Threepwood, maar dat weerhoudt hem niet om zijn droom na te streven om een ​​machtige piraat te worden, noch zijn leven te riskeren om zijn vrouwelijke liefde te redden. Hij maakte zijn videogamebuut in het geheim van Monkey Island en maakte niet bepaald een goede eerste indruk met de gouverneur Elaine, maar hij slaagde erin ons (en haar) te winnen met zijn charme en jeugdige uitbundigheid. Hij is niet alleen een onwaarschijnlijke piraat, maar ook een onwaarschijnlijke held. Door de serie is hij volwassen en volwassen geworden, maar we zullen hem altijd herinneren als de enthousiaste, jonge man met eenvoudige dromen, wiens enige doel was om een ​​swashbuckling piraat te worden.

23. Gordon Freeman (Half-Life Series)

""

Hoe wordt een personage zonder een enkele lijn van dialoog zo iconisch? Eenvoudig. In de halfwaardetijd, en vooral Half-Life 2, speel je Gordon Freeman niet. Gordon Freeman speelt je. Dat is het verhalende genie van het vervolg van Valve. Onder de fantastische karakterisering, het beïnvloedende schrijven, de briljante uitvoeringen, is er een zeer slimme draad van pacing, thematische escalatie en zorgvuldig samengestelde emotionele stimulus die de speler langzaam, gestaag aanmoedigt om zichzelf volledig op Gordon te drukken. Half-life 2 is nooit van de first-person en nauwelijks ooit de controle weggenomen, zorgt ervoor dat je elk moment, van grote ogen met grote ogen, doodsbange vreemdeling in een vreemd land, tot een gestaag gemachtigde overtreding Rebel en leider. In vele jaren vertegenwoordigen de structuur en intensivering van het spel een nog niet-onbettered behendigheid en begrip van de spelerervaring, waardoor in Freeman een van de meest gastvrije, receptieve en onopvallende schepen voor de speler-ID ooit in een FPS is geplaatst.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

""

Wat Bayek zo’n geweldig karakter maakt, is zijn menselijkheid. Hij is een echte persoon buiten zijn Assassin -rol – een vader, een minnaar, een vriend en een tegenstander. Terwijl je het oude Egypte met Bayek verkent, wordt het duidelijk dat hij deel uitmaakt van de wereld, oude vrienden tegen het lijf botst en zich in het verleden wrok tegen mensen met wie hij wrok kondig heeft. Zijn persoonlijke verhaal is zowel mooi als hartverscheurend, en zijn humor en gesprek voegt een echte warmte toe aan bijna elke interactie. Het maakt allemaal Assassin’s Creed Origins het gevoel dat je het leven van Bayeks leeft, niet alleen een reeks ophaal- en draagmissies aftekent, en Ubisoft verdient daarvoor enorme eer daarvoor.

21. Clementine (The Walking Dead Series)

""

Kinderen kunnen irritant, vervelend, prachtige bundels van onverwachte mensheid en warmte zijn. Clementine is al die dingen. Ja, als kind is ze zelfs irritant (weet je nog dat ze dat bug op het kussen van Duck legt? Heel volwassen, Clem). Zelfs voordat de zombie -apocalyps echt inzonken was, was ze een volwassen kind, haar tijd besteedde met Lee die haar in een moreel kompas veranderde voor de nabije toekomst. De grootste kracht van Clementine is dat, ongeacht hoe vaak ze die van wie ze houdt sterven (en dan snel reanimeren), ze nog steeds elke ochtend opkomt. Niet dat ze haar tijd besteedt aan het plukken van bloemen en probeert iedereen met elkaar te laten opschieten. Optimisme voor haar betekent niet dat ze het goede in iedereen ziet. Ze is meer geneigd om achterdochtig te zijn tegen nieuwkomers en ons een ander soort held te laten zien – iemand die om de juiste redenen volhoudt, maar niet noodzakelijkerwijs altijd op de juiste manier.

20. 2B (Nier: Automata)

""

Nier: Automata (opent in nieuw tabblad) Heroine 2B begint het spel als een relatief saai personage – ze is een no -nonsense strijd Android, altijd gericht op de missie, en ziet haar vijanden als louter dingen die moeten worden vernietigd. Maar in de loop van het spel verandert ze en wordt ze vergevingsgezind, meer accepterend en vecht voor een groter doel dan degene waarvoor ze is ontworpen. Haar opvallende visuele ontwerp heeft haar een favoriet gemaakt onder fanartiesten en de cosplaygemeenschap, terwijl wat ze vertegenwoordigt (individuele vrijheid, het vermogen van het leven om door te gaan in het licht van vernietiging, het breken van cycli) diep resoneert met de centrale thema’s van de game. 2B laat ons vragen wat het betekent om mens te zijn terwijl ze 10-voet zwaarden slingeren en een jurk in Lolita-stijl dragen, en dat is wat een pluim waard.

19. Samus Aran (Metroid -serie)

""

Samus is een eenvoudig karakter: ze doodt buitenaardse wezens voor geld en ze is er erg goed in. Ze is op haar best als ze parsecs weg zijn van de beschaving, diep onder het oppervlak van een vreemde planeet en omgeven door vijandige wezens. De meest dwingende relatie die ze heeft is met Ridley, een duivelse Dragon-Thing die Samus bijna uitsluitend communiceert door terugkerende baasgevechten (haar hartverscheurend korte surrogaat moederschap voor een babymetroid is een goede tweede). Metroid -games die deze enigmatische premiejager expliciet karakteriseren, zijn er universeel zwakker voor. Sommige mensen worden gedefinieerd door hun carrière, en dat is prima voor Samus. Ik hou van je werk en je zult nooit een dag in je leven werken.

Lees verder  Hoeveel eindes zijn er in Final Fantasy 16?

18. Bayonetta (Bayonetta -serie)

""

Demonjagers zijn een dozijn een dozijn, maar Bayonetta valt op door zowel engelen als demonen te doden op steeds bombastischer en risquo mode. Met mooi accent, vechtsportexpertise, puckish gevoel voor humor en unieke stijl, is het moeilijk om niet Bayonetta te willen volgen waar haar gevaarlijke missies haar kunnen brengen. Oh, en elke keer dat haar haar/bodysuit verandert in een kolossaal wezen uit de hel, willen we gewoon wat popcorn pakken en zien hoe het bloedbad zich ontvouwt. Maak nooit de fout om haar te onderschatten – of zoals ze het zo welsprekend zegt: “Vin niet met een heks.”

17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)

""

Van Rookie Cop tot Secret Service Agent, weinig gaming -personages hebben de constante crises doorstaan ​​die Leon heeft gezien in Resident Evil 2, RE4 en RE6. Hij heeft de slechtste eerste dag op het werk ervaren, de slechtste reis naar Spanje, en het meest recent, de slechtste reis naar China. En door dit alles behoudt hij niet alleen perfect haar, maar ook kalmte en ruw uithoudingsvermogen. Leon’s vermogen om kalm te blijven en zombies te schieten is griezelig, net als zijn vaardigheden met een mes in dat onvergetelijke duel tegen Krauser.

16. The Boss (Saints Row Series)

""

De makers van Saints Row hebben het op geen enkele manier bedoeld vanaf het begin, maar de reis van de baas van niet -gelieerde straat taai naar president van de Verenigde Staten (met een paar dozijn stops bij de plastisch chirurg onderweg) is een perfecte cartoon distillatie van de Amerikaanse droom. De baas begon als een typische Create-Your-eigen stille hoofdrolspeler, maar beginnend in Saints Row 2, ontwikkelden ze een gemene maar toch vicious persoonlijkheid. Of je nu de zwoele Franse, zombie of letterlijk-just-Nolan-North stemoptie kiest, de vastberadenheid van de baas en felle loyaliteit aan vrienden die ze verankeren als een verrassend memorabele hoofdrolspeler in steeds absurde situaties. Ik zal nooit die auto-zang-a-longs vergeten die we hadden.

15. Link (The Legend of Zelda Series)

""

Bescheiden begin, moed in het gezicht van de ultieme kwaden en ondankbare beloningen. Al meer dan 30 jaar heeft Link de reis van de held genomen, vaak beginnend als slechts een gemiddelde jongen en vervolgens een kwaadaardig, groengegroverde krijger van legende wordt door een pad van avontuur en persoonlijke groei. Als de drager van de Triforce of Courage, gaat Link nooit achteruit van een uitdaging, of het nu wordt geconfronteerd met groteske monsters, het verslaan van oude schurken of concurreren met wedstrijden voor het verzamelen van roepie. Link is niet alleen dapper; Hij is de belichaming van de deugd van moed en heldendom, begint in zijn eentje aan epische quests, helpt degenen die de taak ook nodig hebben, en het tonen van zijn goedhartige ziel aan iedereen die hij ontmoet. Link doet al deze dingen voor weinig meer beloning dan af en toe bedankt. Dan, nadat zijn werk is gedaan, verlaat hij degenen die hij redt en verdwijnt totdat Destiny een nieuwe jongen in het groen oproept om een ​​zwaard en schild te vinden en naar een nieuw avontuur te gaan.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

""

John Marston is de cowboy die we altijd al hebben gewild in een videogame. Net als een oude westerse Robin -kap, trad hij toe tot een bende, stal van de rijken en gaf aan de armen – totdat hij door de zijne werd achtergelaten. Hij hervormde zijn wegen en werd een eerlijk-tot-goedheid familieman, maar hij liet die transformatie zijn edgy persoonlijkheid niet saai maken. John is altijd voor een beetje gevaar – soms zelfs een beetje gokken – en de motivaties voor zijn bende -Slayin ‘(en Zombie -Huntin’) avonturen zijn zuiverder dan iets anders in het Wilde Westen.

13. Joel (The Last of Us)

""

Joel is aantoonbaar helemaal geen soort held, misschien zelfs niet in zijn eigen geest. Gedwongen om aan zijn reis te beginnen, en aanvankelijk terughoudend om te beschermen – beide eigenschappen die rechtstreeks voortvloeien uit gruwelijk persoonlijk verlies – stijgt hij niet op natuurlijke wijze naar de rol van jager en verdediger. Hij is een uitgebrande, boze man, verbrijzeld door een krankzinnige wereld, en alles wat hij wil is alleen gelaten worden. En wanneer Ellie, en haar onvermijdelijke echo’s van Joel’s dochter, de beschermende kant wakker maken, probeert hij al lang te begraven, zijn antwoord ver van het geromantiseerde ideaal dat je zou kunnen accepteren. Egoïstisch, overijverig en diep, diep bang, zal Joel tot de dood vechten om Ellie te beschermen. Joel zal eigenlijk alles voor haar doen. Maar als het gaat om het grotere geheel, doet hij uiteindelijk nog steeds alles voor zichzelf, om zijn eigen wonden te genezen, niet die van de wereld, en verdomd iemand die dat probeert in de weg te staan. Dat maakt hem misschien geen held in de traditionele zin. Het kan hem zelfs een schurk maken. Maar het zorgt voor een veel zinvoller, veel meer menselijke reis door de wildernis dan de simplistische held die de meeste game ons graag zou geven. Als Joel een betere man was, zou de laatste van ons een veel erger spel zijn.

12. Master Chief (Halo Series)

""

In veel opzichten is Master Chief een persoonlijkheidspersoon – een super -soldaat die zich meestal vertegenwoordigt met actie, in plaats van woorden, en nogal saai is als je al zijn belangrijke scènes isoleert. Het is wat hij vertegenwoordigt dat hem onderscheidt. Hij is een figuur van hoop en reden wanneer het hele universum zijn hoofd (en ledematen) verliest, en hij is de belichaming van de wil van de mensheid om te slagen en te overleven onder de sterren. Hij is ook een symbool van de geschiedenis van Xbox en de belichaming van de respectieve talenten van twee grote studio’s: Bungie en 343. Dus, nee, hij heeft geen heldere slimme one-liners, en hij is geen eigenzinnige vis -Van water worstelt zich om zich aan te passen aan een gruwelijke wereld. Hij is een symbool, een icoon en een vertegenwoordiger van de grootheid van gamen – alleen al staat hij in de bovenste helft van deze lijst.

11. Mario (Super Mario -serie)

""

Als er één gezicht is dat games symboliseert, moet het Mario zijn. Iedereen die niet van games houdt, zou zijn mollige, snorren gezicht zien en de stippen automatisch verbinden met games – om nog maar te zwijgen van platforms, groene buizen en gouden munten – zonder ooit een spel te hebben gespeeld. Samen met Donkey Kong en Pong is Mario in feite de vader van de gaming-industrie, letterlijk een gezicht op de piepjes en bloops van thuisconsoles en whling de uren weg gekruist vochtig voor de tv. Het is gemakkelijk om te zien waarom: hij is de man die de prinsessen redt, hij is de loodgieter die de toiletten achterlaat en naar de paddenstoelen reikt om het koninkrijk van Bowser te redden – steeds opnieuw. Hij heeft herhaaldelijk aangetoond dat zelfs een alledaagse man een held kan zijn, en hoewel hij ver verwijderd is van zijn sanitaire dagen, is hij nog steeds een held die een glimlach op kinderen van alle leeftijden kan brengen.

Lees verder  De God of War Ragnarok New Game Plus -modus uitgelegd

10. Dante (Devil May Cry Series)

"Devil

(Afbeelding Credit: Capcom)

Eigenwijs, sarcastisch en zelfverzekerd: alle toepasselijke beschrijvingen van de half-demon-held van Capcom. Dante charmeert ons al meer dan tien jaar (zelfs in de betreurenswaardige duivel May Cry 2), of het nu in zijn eigen spellen is of als cameeën in anderen. En Dante heeft de strakke gameplay die overeenkomt met al dat charisma, in staat om belachelijke aanvalsreeksen uit te schakelen met zijn vele bizarre wapens wanneer ze worden bestuurd door de handen van de zeer bekwame. Of het nu Chibi-Dante is (a la viewtiful Joe op PS2), Marvel vs. Capcom Dante, of zelfs de nieuwe look Dante in DMC, hij is een man met wie je altijd een geweldige tijd zult hebben.

9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein -serie)

""

Er is een bepaalde mix van zorgvuldig schrijven en perfect gepitchte prestaties voor nodig om de echte, emotionele en filosofische ziel te geven aan de held van een spel waar je mecha-nazi’s kunt versnipperen met dubbele zwaaiende jachtgeweren, maar de moderne Wolfenstein-spellen (de nieuwe orde (opent (opent (opent. in nieuw tabblad) en de nieuwe kolos (opent in nieuw tabblad)) nagel het. De belangrijkste factor is eigenlijk dat, in tegenstelling tot de overgrote meerderheid van de games, met hun simplistische aanbidding van heldendom en overwinning, de moderne Wolfensteins zich fundamenteel bezighouden met een held die al heeft gefaald. Tegen de tijd dat de nieuwe bestelling zijn tweede missie bereikt, gaat alles verloren. De nazi’s hebben gewonnen, de wereld is van hen en er bestaat geen weerstand. Dus, zonder de traditionele dingen om te bewijzen, zonder de traditionele angsten om te voorkomen – omdat het ergste al is gebeurd – kan BJ Blazkowicz reflecteren. Hij kan nadenken. Hij kan muses over jeugdtrauma’s, terwijl brutale kwaden in de moderne wereld echo’s door zijn geest sturen. Hij kan zijn kruistocht voeden met een dunne draad van licht, spiraalvormig abstract van welke persoonlijke hoop en dromen waar hij nog steeds geloof in kan verzamelen. De moderne Wolfensteins gaan net zo goed over de man als de missie, en je zult je bewust zijn van hem met elk Schiet je schiet, hangt net aan de rand van hoop, zijn elke bijna-afgezette monoloog motiveerde je om dat beetje langer vast te houden.

8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed -serie)

""

Er zijn weinig personages van videogames die we de eer hebben om het leven mee te delen voor het hele bestaan, van het moment van hun geboorte tot hun overlijden. Maar in de loop van drie wedstrijden (en één geanimeerde korting), zien we Ezio groeien van hulpeloze babe naar moordenaar, waarbij we elke stap van zijn karakterontwikkeling onderweg traceren. We zien hem genieten van het leven in Florence als een zorgeloze adolescent, die het trauma van zijn eigen familie ervaren die ten onrechte door Tempeliers wordt uitgevoerd, het doel vinden in het credo, vechten tegen het goede gevecht als een jonge man in Rome, die een midlife crisis raakt terwijl hij op zoek is naar een crisis in de middel Antwoorden in Constantinopel, voordat hij zijn eigen familie start en bitterzoete vrede het vinden van een gladde ouderling in het hart van het Italiaanse platteland. Bedankt, Ezio Auditore da Firenze, het was een absoluut plezier.

7. Lara Croft (Tomb Raider Series)

""

Lara Croft is de originele vrouwelijke gamingheld, en ondanks het feit dat ze oorspronkelijk zeer geseksualiseerd was (ondanks het driehoekige karakter van haar borsten), slaagde ze erin een nieuw gamingpubliek te veroveren in de vorm van jonge meisjes. Omdat toen Lara Croft arriveerde, ze niet alleen niet mooi was. Ze was ook intelligent, onbevreesd en in staat om alles te doen wat een mannelijke avonturier – zoals Indiana Jones – kon doen, duiken (letterlijk) in graven vol dodelijke vallen, het vermijden van grote rollende rotsen en het oplossen van puzzels. Er zijn niet veel gaminghelden die zijn gegaan van het zijn van gewoon een gamekarakter naar een gezicht op tv -advertenties, films en ook meer. En natuurlijk heeft ze ook ongelooflijk goed in een held voor de moderne tijd getransformeerd, met de Tomb Raider 2013 die Lara opnieuw opstarten van sekssymbool naar kwetsbare tiener die evolueert naar de badass -tomb Raider die we kennen en waar we van houden.

6. Geralt (The Witcher Series)

""

Geralt is een geweldige held, juist omdat hij helemaal geen held is. Terwijl andere hoofdrolspelers op deze lijst kunnen schitteren met dappere gerechtigheid, of wintig worstelen tegen tegenspoed om boven strijd uit te stijgen, is Geralt iets veel interessanters dan al die clichés. Hij is een echte kerel, in een realistische wereld, vaak omringd door klootzakken en hun daaruit voortvloeiende onzin, en hij voelt niet de behoefte om eraan te geven. Hij is een fundamenteel fatsoenlijk persoon, let wel, maar hij is niet perfect, noch streeft hij om te zijn. Dus tijdens het spelen als Geralt is alles relateerbaar en dramatisch, van de grootste monsterjacht (het achtergrondverhaal ongetwijfeld vol met menselijke zwakheden en tekortkomingen om te oordelen en te mopperen) tot de kleinste, lokale overlast (die Geralt’s vermoeide, gezien, gezien-het is Voordat Demeanor je misschien zou overtuigen, wordt je het best geserveerd met een eenvoudige, stevige klap in het gezicht). Er is gewoon een immense, pretentieloze mensheid voor Geralt, en dat maakt elk verhaal dat je met hem deelt beide volledig normaal en veel spannender.

5. Commander Shepard (Mass Effect Series)

""

Wat interessant is aan commandant Shepard is dat er geen enkele, definitieve versie van de ruimtevaartheld is. Als fans over het personage praten, hoor je vaak “ mijn Shepard.” Terwijl veel games van de tijd met een aanpasbare hoofdrolspeler ze een lege (of stille) lei maakten, mesden BioWare vakkundig spelers met een gedefinieerde persona en geschiedenis. Je zou meedogenloos of vergevingsgezind, egoïstisch of gul kunnen zijn – maar je was altijd de eerste menselijke spook, om de melkweg te redden van vernietiging, en je keuzes werden altijd gevalideerd door topacteren en schrijven van topklasse. Dit geeft spelers een intense verbinding met hun visie op Shepard en hielp het personage brede aantrekkingskracht te doen. Een paar memes en in grapjes onderweg (“Wrex.” “Shepard.”; “Dit is mijn favoriete winkel op de Citadel.”; De ‘Shepard Shuffle (opent in nieuw tabblad)’) maakte ons van de toonaangevende jongen van BioWare / dame nog meer. Hoe cool is commandant Shepard? Cool genoeg om hun eigen themalied te krijgen (opent in nieuw tabblad).

Lees verder  Een van de meest geliefde JRPG's is omgezet in een musical, en mijn smaak is nooit meer verzorgd

4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

""

Het leven als een outcast kan je bitter maken. Ik zou het je niet kwalijk nemen als je de samenleving die je je hele leven hebt genegeerd, verachtte, of terughoudend was om iemand te helpen omdat je zo lang alleen moest vechten. Toch heeft Aloy, nadat hij naar de rand van de Nora -stam was verzonden, geen wrok. Maar dat alleen maakt niemand een held, alleen een fatsoenlijk mens. Nee, wat de zoeker echt tot een held maakt, is hoe ze de mishandeling gebruikt die ze zo lang heeft doorstaan ​​om haar felle nieuwsgierigheid rond te voeden waarom ze wordt gemeden. Diep van binnen wil Aloy gewoon de wereld om haar heen begrijpen, maar zelfs wanneer ze zich realiseert dat de goden die door de Nora zijn aanbeden eigenlijk Ai Aloy zijn niet belachelijk. In tegenstelling tot de Nora of een van de andere stammen definieert Aloy zichzelf niet door haar wereldbeeld of neemt hij een heiliger-dan-je houding aan, alleen omdat ze de technologie begrijpt die hun wereld letterlijk laat rondgaan. Pragmatismecursussen door haar aderen, en haar vermogen om een ​​compromis te sluiten met die stammen en met moreel ambivalente personages zoals Sylens bewijst dat ze weet dat niets echt zal veranderen, maar ze kan haar verdomde beste doen om erachter te komen hoe het allemaal werkt. Glorie is het verste ding uit de geest van Aloy in Horizon Zero Dawn (opent in nieuw tabblad). Maar het staat zeker voorop in de onze.

3. Nathan Drake (Uncharted Series)

""

Je kunt niet van Nathan Drake houden. De leidende man van de Uncharted-serie is Harrison Ford van GamingKind: Net Kennis van oude beschavingen is meer dan een beetje geïnspireerd door Indiana Jones. Altijd klaar met een echte zinger van een quip of de bijna oneindige bovenlichaamsterkte om zich zo ongeveer alles omhoog te klauteren, is Nathan enorm sympathiek en onmiddellijk relateerbaar voor iedereen die met een bijzonder slechte dag moest worstelen. Het bedrijf dat Nate behoudt, is een weerspiegeling van zijn eigen opvallende karakter; Zijn relatie met Elena is een van de meest echte, empathische romances in AAA -gaming, en zijn levenslange band met Victor ‘Sully’ Sullivan is gewoon zo vertederend (zelfs met alle vuile grappen). Ja, Nathan is het soort held die, als je erover nadenkt, honderden geweerschepen heeft gedood met weinig spijt – maar het enige dat nodig is, is een geërgerde “oh onzin!” Om ons alles te laten vergeten over de massamoord.

2. Ellie (The Last of Us)

""

Ellie is het bonzen hart en de tedere ziel van de laatste van ons en zorgt ervoor dat het zombieverhaal van de Naughty Dog meer was dan alleen maar weer een ondoden schietpartij. Ze is de perfecte balans voor Joel, de getroffen smokkelaar die je speelt voor het grootste deel van het spel, en slaagt erin om de stereotiepe jonkvrouw in noodmomenten te vermijden waar zoveel vrouwelijke personages in worden geduwd. Terwijl Joel het grootste deel van het gevecht afhandelt, is Ellie degene die ons iets geeft om voor te vechten, alleen een gewoon tienermeisje – iemand die van bosbessen houdt en een grapboek draagt ​​- die erin is geslaagd om een ​​vonk van onschuld in het gezicht vast te houden van een gruwelijke pandemie. Die verbinding die je met haar bouwt terwijl Joel de rol maakt omkering in de laatste van ons, wanneer ze de verzorger moet worden en de gruwelen van de wereld zelf moet onder ogen zien, voelen zich des te wanhopiger. Een groot deel van het succes moet afkomstig zijn van Ashley Johnson, de actrice die de bewegingsopvang en stem deed voor Ellie, maar ook duidelijk heeft geholpen haar personage vorm te geven. We weten niet wat Naughty Dog in petto heeft voor Ellie of ons in de laatste van ons 2, maar verdomme, ik wil aan haar zijde zijn om erachter te komen.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)

""

Solid Snake (Metal Gear Solid / MGS2) is de Archetypal Action Hero uit de jaren 80: A Gruff, Sardonic, Chain-Rooking Special Services Veteran. Maar het is de subversie van Hideo Kojima van het ‘slang’ -personage dat categorisatie tart. De slang ‘familie’ van ouders en klonen, waaronder Big Boss, Solid Snake (plus niet-speelbare broers Solidus Snake en Liquid Snake), en Venom Snake onderzoeken hoe opvoeding, genetica en gebeurtenissen het lot en moreel kompas van een personage kunnen vormen; Over een reeks van 20+ games, van 28 jaar. In Metal Gear (1987) speel je als solide slang versus ‘schurk’ grote baas. In MGS3 (2004) speel je als een jeugdige grote baas om te ontdekken wat hem ‘slecht’ maakt. In MGS5 (2015) speel je als Venom Snake (aka Big Boss, maar … het is complex), in een onderzoek van onze rollen als spelers en de relatie tussen een maker en zijn werk. Als dat waanzinnig complex klinkt … dat is het, maar het is ook volledig ongeëvenaard in termen van ambitie of schaal. “Ik ben geen held, nooit was (opent in nieuw tabblad). Zal dat nooit zijn. Ik ben gewoon een oude moordenaar die is ingehuurd om wat nat werk te doen”, zegt een verouderende solide slang in MGS4. Het is een verklaring die typerend is voor deze tegenstrijdige, introspectieve serie waardoor je je een badass voelt, terwijl je een diepere introspectie van onze loyaliteit en verantwoordelijkheden veroorzaakt.

"Rachel Rachel Weber

  • (opent in nieuw tabblad)
  • (opent in nieuw tabblad)

Beheer van redacteur, VS

Rachel Weber is de Amerikaanse hoofdredacteur van GamesRadar+ en woont in Brooklyn, New York. Ze trad in 2017 in dienst bij GamesRadar+, waardoor de berichtgeving de berichtgeving revitaliseerde en nieuwe processen en strategieën voor het Amerikaanse team opbouwde.

met bijdragen van

  • Alyssa Mercante
  • Josh Westfeatures Editor, GamesRadar+
Frenk Rodriguez
Hallo, mijn naam is Frenk Rodriguez. Ik ben een ervaren schrijver met een sterk vermogen om duidelijk en effectief te communiceren via mijn schrijven. Ik heb een diepgaande kennis van de game-industrie, en ik blijf op de hoogte van de nieuwste trends en technologieën. Ik ben detailgericht en kan games nauwkeurig analyseren en evalueren, en ik benader mijn werk met objectiviteit en eerlijkheid. Ik breng ook een creatief en innovatief perspectief in mijn schrijven en analyseren, wat helpt om mijn gidsen en recensies boeiend en interessant te maken voor de lezers. Dankzij deze kwaliteiten ben ik een betrouwbare bron van informatie en inzichten in de game-industrie geworden.