Bij het maken van een vervolg op een spel dat zo nauw gebonden is aan de nostalgie die mensen voelen voor de iconische JRPG’s van de jaren 90, is wat u besluit bij te werken en te veranderen net zo belangrijk als de dingen die u alleen laat. Octopath Traveler, zelf een liefdesbrief aan rollenspellen van tientallen jaren geleden, maakte als dit soort keuzes bij het beslissen wat ze naar voren brachten van zijn voorgangers, maar de onlangs uitgebrachte vervolg Octopath Traveler 2 had de niet benijdenswaard Zijn eigen franchise-setting origineel, zoals onze eigen Octopath Traveler 2 Review opmerkte. Geen druk, toch?
Om beter te begrijpen hoe de ontwikkelaars van Octopath Traveler 2 deze beslissingen kwamen nemen, had GamesRadar+ onlangs de gelegenheid om de regisseur van de game, Keisuke Miyauchi, de producent, Masashi Takahashi, en de componist, Yasunori Nishiki, te interviewen, met antwoorden in het Engels in het Engels via e-mail.
(Afbeelding Credit: Square Enix)
GamesRadar+: vergeleken met het origineel zijn de banen hetzelfde in alle acht tekens. Hoe zijn de baan en sub-job-vaardigheden veranderd om te voorkomen dat gevechten te vertrouwd zijn?
Keisuke Miyauchi, regisseur: Eerst hebben we de vaardigheden en vaardigheden opnieuw ontworpen, zodat degenen die de vorige game speelden een nieuwe gevechtservaring zouden kunnen hebben. Vervolgens werden de vaardigheden voor elke taak opgezet om overeen te komen met de kwaliteiten van de hoofdpersonen en verschillende geografische regio’s. In het geval van de krijger werd bijvoorbeeld de “Blade/Mighty” -stijl in het vorige werk vervangen door een focus op “Oost -Aziatische vaardigheden/aanvallen” in deze titel, en de geleerde is niet alleen gespecialiseerd in magie, maar heeft ook een voelbare diepte van kennis. Door dit te doen, wekte de gameplay -ervaring van nature af van wat de banenvoordelen in de vorige aflevering aanboden.
over gevechten gesproken, hoe zijn de nieuwe latente machtsmogelijkheden tot stand gekomen? Waarom voelde je de behoefte om deze verandering aan het gevecht toe te voegen?
De “latente krachten” zijn een element dat we hebben toegevoegd om een meer dramatische strijdervaring te creëren. De gevechten in deze serie worden gevochten door het gebruik van “pauzes” en “boosts” te beheersen, maar het nadeel daar is dat het eentonig kan worden naarmate spelers eraan wennen. Als zodanig hebben we een element opgenomen dat “latente kracht” wordt genoemd dat relatief willekeurig is in termen van wanneer het kan worden gebruikt. We hopen dat dit voor elke speler verschillende dramatische wendingen zal creëren, bijvoorbeeld in dezelfde baasstrijd, kun je misschien uit een krappe plek komen door het gebruik van “Throné’s latente kracht”, of je kunt misschien draaien De tafels net op tijd omdat je de meter vulde voor “Ochette’s latente kracht.”
Een van de grootste kritiek van het origineel was dat de acht karakterverhalen zelden met elkaar verweven zijn. Hoe heb je die feedback aan boord genomen om de titulaire acht paden zinvoler verbonden te laten voelen?
Masashi Takahashi, producent: Hoewel we verschillende manieren hebben bedacht om het verhaal te structureren en de gekruiste paden monteur hebben geïntroduceerd, kunnen sommige mensen de indruk hebben dat deze game niet zo anders is dan de vorige aflevering (in werkelijkheid, in werkelijkheid, Er zijn ook enkele subtiele innovaties in de vorige game!).
De Octopath Traveler -serie geeft de hoogste prioriteit bij het handhaven van een gevoel van “vrijheid” in zijn avonturen en reizen, maar als de verhalen tussen personages te betrokken/dicht worden, zal die vrijheid op grote of kleine manieren beginnen te verminderen. We kunnen bijvoorbeeld situaties tegenkomen waarin we geen personage op een bepaalde plaats op een bepaald tijdstip kunnen laten gaan of op een bepaald tijdstip bij een specifieke persoon zijn, enzovoort. Met dit in gedachten hebben we geprobeerd precies de juiste balans te creëren. Aangezien het onderliggende concept ongewijzigd blijft, hebben we opzettelijk ook dezelfde slogan gebruikt: “Waar ga je heen? Wat ga je doen? Wiens verhaal ga je tot leven brengen? Elke weg is de jouwe om te nemen. Ga voor je eigen avontuur aan. ”
(Afbeelding Credit: Square Enix)
heb je een voorkeursonderzoek?
miyauchi: als het gaat om mijn favoriet … is het niet eenvoudig om te beslissen omdat alle hoofdpersonen mijn favorieten zijn, maar ik zou kunnen kiezen voor Castti de apotheker omdat ik persoonlijk van ondersteunende personages houd. Maar uiteindelijk denk ik dat het afhangt van hoe ik me die dag voel (lacht).
muziek is duidelijk een integraal onderdeel van een game, maar wat denk je het beste de muziek van Octopath Traveler 2 te definiëren? Wat onderscheidt het van zijn tijdgenoten?
Yasunori Nishiki, componist: Het concept achter Octopath Traveler-serie is om “een goede ouderwetse RPG met moderne technologie bij te werken”, dus de muziek nam natuurlijk ook deze route. Ik denk dat wat geweldig is aan goede ouderwetse RPG-muziek is gewoon dat ze zulke memorabele melodieën hebben.
Het bijwerken van muziek is niet iets dat kan worden bereikt door het geluid extravaganter te maken. Door het geluid te extravagant te maken kan ertoe leiden dat de melodie moeilijk te begrijpen wordt of de muziek te ingewikkeld is.
We hebben veel zorg besteed om de muziek in de Octopath Traveler -serie extravagant te maken met behoud van de kwaliteit van de melodie zoveel mogelijk (natuurlijk moesten we heel hard werken om deze melodieën in de eerste plaats samen te stellen (lacht).
De resulterende composities kunnen een overlap hebben met muziek uit andere spellen in termen van waar we uiteindelijk wilden landen, maar ik denk dat we kunnen zeggen dat de aanpak die we met Octopath Traveler -serie hebben gevolgd, anders is dan andere spellen zoals het werd bedacht door het beschreven proces boven.
Octopath Traveler 2 is momenteel beschikbaar voor de Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5 en PC. Of het uiteindelijk wordt beschouwd als een van de beste JRPGS valt echter nog te bezien.