Er bestaat absoluut geen twijfel over: de jaren ’90 waren een geweldig decennium voor de cinema, met talloze klassiekers die het publiek nog generaties lang zullen vermaken.
Dit was een tijdperk waarin filmmakers besloten om de regels te breken met zelfbewuste, zelfverwijzende en meta-films die knipoogden naar wat er eerder was gemaakt en tegelijkertijd een nieuwe draai gaven aan de genretrofeeën waar we maar al te bekend mee waren. Ondertussen zorgde baanbrekende technologie ervoor dat ze grenzen als nooit tevoren konden verleggen, vooral dankzij geavanceerde ontwikkelingen in CGI. Onafhankelijke films beleefden ook een boom en hun releases werden nu net zo populair als blockbusters, terwijl internationale films ook een breder publiek begonnen te bereiken.
Maar met zoveel geweldige films om te ontdekken uit een van de beste decennia in de filmgeschiedenis, vraagt u zich misschien af waar u in hemelsnaam moet beginnen. Daar komen wij om de hoek kijken, met onze ranglijst van de beste films uit de jaren ’90 die u meteen aan uw kijklijst moet toevoegen. Of als u ze al gezien hebt, zijn ze zeker de moeite waard om opnieuw te bekijken.
32. Before Sunrise (1995)
(Afbeelding credit: Columbia Pictures)
Het eerste deel van Richard Linklater’s Before trilogie laat het publiek kennismaken met Jesse (Ethan Hawke) en CÉline (Julie Delpy) als ze elkaar op een trein ontmoeten en besluiten om in Wenen van boord te gaan om samen de nacht door te brengen. Alles is uitgekleed zodat de focus puur op het duo ligt, dat hun tegenstrijdige gedachten over het leven en de liefde uiteenzet, waarbij de natuurlijke chemie tussen hen absoluut opwindend is. Hoewel de film ongegeneerd romantisch is, voelt hij nooit geforceerd of melodramatisch en blijft hij altijd gegrond in de realiteit, waardoor het makkelijk is om in hun relatie te geloven. Het is onmogelijk om niet halsoverkop verliefd te worden op deze film.
31. Notting Hill (1999)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
De Britse schrijver en regisseur Richard Curtis is een meester in romantische komedies, zoals hij al ontelbare keren bewezen heeft met films als Four Weddings and a Funeral, Bridget Jones’ Diary en Love Actually. Maar dit verhaal over de relatie tussen een Engelse boekhandelaar (Hugh Grant) en een beroemde Amerikaanse actrice (Julia Roberts) is misschien wel de parel aan zijn kroon dankzij de onweerstaanbare charme. Hoewel het verhaal niet diep gaat en er genoeg kaas in zit, maakt dat niet uit omdat alles geraffineerd wordt gebracht, vooral de geestige humor. De persconferentie scène waarin Grant’s William Thacker zich voordoet als een journalist uit Horse & Hound is nog steeds een van de beste momenten in de rom-com geschiedenis.
30. La Haine (1995)
(Afbeelding credit: MKL Distribution)
De Franse thriller La Haine, geschreven en geregisseerd door Mathieu Kassovitz, beschrijft een dag en nacht uit het leven van een trio vrienden uit een arme immigrantenwijk in Parijs (vertolkt door acteurs Vincent Cassel, Hubert KoundÉ en SaÏd Taghmaoui). Het is moeilijk om naar te kijken, want de film werpt een compromisloze blik op de zeer reële problemen waar velen in het Parijs van de jaren ’90 mee te maken hadden, waarbij de woede van Kassovitz het verhaal voortstuwt. Het is echter meer dan de moeite waard dankzij het emotioneel geladen verhaal, de opvallende zwart-wit cinematografie die de Parijse betonjungle tot leven brengt en de zinderende prestaties van ons centrale trio.
29. Schindler’s List (1993)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
1993 was een heel goed jaar voor regisseur Steven Spielberg, want hij volgde het magische Jurassic Park op met een heel andere, maar ook indrukwekkende film: Schindler’s List, een drama uit de Tweede Wereldoorlog. Het vertelt het waargebeurde verhaal van Oskar Schindler, een Duitse man aan wie het leven van 1.200 Joden tijdens de Holocaust wordt toegeschreven, en het is een opmerkelijk verhaal dat niets minder dan een wonder is. Wat misschien nog wel het meest opvalt aan de film is hoe Spielberg zowel de verschrikkingen van de Holocaust weergeeft als de tedere menselijkheid die op de een of andere manier nog steeds bestond tijdens deze donkere tijden.
28. Saving Private Ryan (1998)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Saving Private Ryan, het drama uit de Tweede Wereldoorlog van regisseur Steven Spielberg, staat vooral bekend om de opmerkelijke openingsscène – de brute 24 minuten durende weergave van de landing op D-Day Omaha Beach, nog steeds een van de meest eerlijke oorlogsbeelden ooit op het scherm. Het is een krachtig begin, maar ook de rest van de film maakt indruk met het meeslepende verhaal, de adembenemende actie en de ongezouten blik op de wreedheid van oorlog. Terwijl we op reis gaan om Private Ryan (Matt Damon) te vinden en hem veilig thuis te brengen na de dood van zijn drie broers die in de strijd zijn omgekomen, zult u merken dat u steeds dichter bij het puntje van uw stoel gaat zitten, gegrepen door het drama.
27. Speed (1994)
(Afbeeldingskrediet: 20th Century Fox)
Als we echt eerlijk zijn, verkoopt alleen al het concept van de hit-actiefilm Speed als een van de allerbeste films uit de jaren ’90: Keanu Reeves’ agent Jack Traven moet een bus tegenhouden die door een terrorist zo is opgezet dat hij ontploft als zijn snelheid onder de 50 mijl per uur zakt. Het uitgangspunt is echt zo simpel, maar de film is er des te beter door, omdat het een gelikte thriller is die nooit, maar dan ook nooit, zijn voet van het gaspedaal haalt. Misschien moet u het teleurstellende vervolg Speed 2: Cruise Control (ja, echt, zo hebben ze het genoemd) maar overslaan.
Speed €599,99 bij Freewheel €599,99 bij Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Afbeelding credit: Disney)
Het Disney Renaissance tijdperk leverde vele juweeltjes op toen de studio weer in vorm kwam, met als een van deze schatten Aladdin, een verhaal aangepast aan de Arabische sprookjes Duizend-en-een-nacht. Het verhaal is zo klassiek als het maar zijn kan: een straatjongen ontketent een geest na het ontdekken van een magische lamp, en gebruikt de wensen om zich te vermommen als een rijke prins om het hart van een prinses te veroveren. Maar hoewel het verhaal van Aladdin verrukkelijk is en de muziek tot de beste van Disney behoort (van “Prince Ali” tot “A Whole New World”), is de ster van de show ongetwijfeld Robin Williams als de geest, met een van de meest iconische stemprestaties aller tijden.
25. True Romance (1993)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Als u cultfavoriet True Romance nog niet gezien hebt, dan mist u een van de allerbeste films uit de jaren ’90. Dit dreamteam, dat de talenten van schrijver Quentin Tarantino en regisseur Tony Scott combineert, brengt als geen ander het verhaal van een pasgetrouwd stel op de vlucht voor de maffia tot leven. Christian Slater en Patricia Arquette vertolken de onvoorspelbare zonderlingen voor wie u niet anders kunt dan vallen – en als we zeggen “onvoorspelbaar”, dan raadt u nooit welke kant deze heerlijk chaotische film opgaat. Zoals Alabama zelf zegt: “you’re so cool, you’re so cool, you’re so cool”.
24. The Blair Witch Project (1999)
(Afbeelding credit: Summit Entertainment)
Found footage is een van de populairste horror-subgenres en dat is te danken aan één film: The Blair Witch Project. Dit spookachtige verhaal over drie studentenfilmmakers die een documentaire wilden maken over een plaatselijke mythe veranderde alles voor het genre dankzij de cast van onbekende acteurs, de manier waarop de grenzen tussen feit en fictie vervaagden en een virale marketingcampagne die het publiek deed geloven dat wat ze zagen inderdaad waar was. Hoewel dit allemaal indrukwekkend is, mag niet vergeten worden hoe angstaanjagend het ook is – zelfs als je aan die laatste scène denkt, lopen de rillingen over je rug.
The Blair Witch Project6.5/10Kijken op Netflix£7 bij Amazon£7.59 bij Hit
23. Belle en het Beest (1991)
(Afbeelding credit: Disney)
De tekst van het beste liedje van Beauty and the Beast uit 1991 kon niet nauwkeuriger zijn, want dit ‘verhaal zo oud als de tijd’ is inderdaad tijdloos gebleven. In het verhaal van de jonge Belle, die gevangen zit in het kasteel van het Beest, moet het monster leren lief te hebben om een vloek te verbreken zodat hij weer kan veranderen in de prins die hij ooit was. De prachtig elegante animatie is net zo zwijmelwaardig als de overweldigende romantiek die centraal staat in dit verhaal, met verschillende prachtige muzieknummers dankzij de talenten van waarschijnlijk Disney’s beste componist, Alan Menken.
Beauty and the Beast8/10Watch op Disney+
22. 10 Things I Hate About You (1999)
(Afbeelding credit: Buena Vista Pictures)
In de jaren ’90 zijn er veel geweldige komedies over middelbare scholen uitgebracht, waarvan deze heruitvinding van William Shakespeare’s The Taming of the Shrew een van de beste is. In 10 Things I Hate About You moedigt de nieuwe student Cameron (Joseph Gordon-Levitt) bad boy Patrick (Heath Ledger) aan om de asociale Kat (Julia Stiles) het hof te maken, zodat hij met haar zus kan uitgaan – laten we zeggen dat hun vader een aantal zeer strenge regels heeft voor afspraakjes. Alleen al de briljante scène waarin de vertederende Ledger “Can’t Take My Eyes Off You” zingt tijdens de voetbaltraining is het bekijken waard – het is genoeg om je te laten zwijmelen.
21. Groundhog Day (1993)
(Afbeelding credit: Columbia Pictures)
Zelfs als u de komedieklassieker Groundhog Day op de een of andere manier nog niet gezien hebt, kent u het verhaal vast wel dankzij de immense invloed die de film op de cinema heeft gehad. Bill Murray is Phil Connors, een cynische weerman die vast komt te zitten in een tijdlus die hem dwingt om 2 februari steeds opnieuw te beleven. Hoewel het concept leuk is, is dit niet een film die alleen op een eigenzinnige gimmick vertrouwt om te werken. Het hilarische script is verrassend aangrijpend als weerman Phil gedwongen wordt om na te denken over de zin van het leven. In deze rol is Murray nog nooit zo goed geweest.
20. Fargo (1996)
(Afbeelding credit: PolyGram Filmed Entertainment)
Ja, het tv-programma Fargo is inderdaad uitstekend, maar het komt niet eens in de buurt van de originele film uit 1996 die de inspiratiebron vormde. Deze zwarte komedie, geschreven en geregisseerd door de Coen Brothers, heeft Frances McDormand in de hoofdrol als een zwangere politiechef die een drievoudige moord onderzoekt. McDormand heeft niet voor niets de Oscar voor Beste Actrice gewonnen voor haar prestatie, die niets minder dan subliem is. En ze is niet de enige acteur in topvorm in deze originele misdaadcrimineel, want ook Steve Buscemi en William H. Macy schitteren. Het is geen verrassing dat Fargo vaak genoemd wordt als de beste film van de Coen Brothers.
19. Scream (1996)
(Afbeelding credit: Dimension Films)
In 1996 vond horrormeester Wes Craven het genre opnieuw uit met Scream, een film die alle verwachtingen onderuit haalde met zijn frisse kijk op de slasher. Het slimme script brak alle regels van de horror om een film af te leveren die zowel knipoogde naar de klassiekers die ervoor kwamen als de weg vrijmaakte voor de volgende generaties spannende films. Een van de spannendste elementen was ongetwijfeld het whodunnit-aspect van het verhaal, want u blijft maar raden welke moordenaar er onder het masker van Ghostface schuilgaat. “Houdt u van enge films?” Nou, als ze zo goed zijn als Scream wel.
Scream7.4/10Watch bij ParamountPlusWatch bij Netflix£6.09at Amazon
18. Fight Club (1999)
(Afbeelding credit: 20th Century Fox)
Zoals jullie allemaal al zouden moeten weten: de eerste regel van Fight Club is dat je niet over Fight Club praat. En de tweede regel – je praat niet over Fight Club. Nou, sorry Tyler Durden, maar we moeten uw regels breken, want deze thriller van David Fincher moet worden opgenomen in onze lijst van beste films uit de jaren ’90. Acteurs Brad Pitt en Edward Norton zijn waarschijnlijk nog nooit zo goed geweest als in deze wilde rit die zo schandalig is dat uw kaak op de grond blijft hangen. Pro tip: kijk deze film minstens twee keer om alle subtiele geheimen die erin verborgen zitten op te pikken.
17. The Sixth Sense (1999)
(Afbeelding credit: Spyglass Entertainment)
Er is veel gesproken over de ongelooflijke wending in het hart van de psychologische thriller The Sixth Sense, waardoor schrijver/regisseur M. Night Shyamalan bekend is geworden om deze onverwachte wendingen. Kinderpsycholoog Malcolm (Bruce Willis) gaat op een onverwachte reis wanneer hij begint te werken met patiënt Cole (Haley Joel Osment), een 9-jarige jongen die beweert dat hij zowel kan zien als met de doden kan praten. Hoewel de laatste wending zeker het hoogtepunt is, mogen we niet vergeten dat de film een effectief ijzingwekkende thriller is die bewijst dat een weloverwogen, ingetogen aanpak de meest angstaanjagende verhalen kan opleveren.
16. Trainspotting (1996)
(Afbeelding credit: PolyGram Filmed Entertainment)
Kies voor het leven. Kies een baan. Kies een carrière. Kies een gezin. Kies Trainspotting als u een van de beste films uit de jaren ’90 wilt ontdekken. Regisseur Danny Boyle’s zinderende adaptatie van de roman van schrijver Irvine Welsh neemt ons mee naar Edinburgh, waar we het leven van een groep heroïneverslaafden volgen. Hoewel de verkenning van drugsverslaving en stedelijke armoede in Schotland meedogenloos eerlijk is, brengt Boyle’s film ook extatische vreugde aan het licht, die net zo snel op u afkomt als Renton’s sprint in de legendarische openingsscène. Ondertussen is de opzwepende soundtrack met muziek van onder andere Iggy Pop, Underworld en Lou Reed net zo iconisch als de film zelf.
15. Seven (1995)
(Afbeelding credit: New Line Cinema)
De jaren ’90 waren een behoorlijk decennium voor regisseur David Fincher, die het moeilijk had om zijn veel bekritiseerde regiedebuut Alien 3 op te volgen. De filmmaker bezweek echter niet onder de druk en leverde in plaats daarvan een van zijn beste films af met Seven, een misdaadthriller waarin twee rechercheurs (gespeeld door Morgan Freeman en Brad Pitt) worden gevolgd terwijl ze proberen een seriemoordenaar te dwarsbomen die moorden pleegt gebaseerd op de zeven hoofdzonden. Dit meedogenloze drama is niet voor bangeriken, maar als u zich door de gruwelijke details heen kunt worstelen, komt er een boeiend verhaal aan het licht. Nu allemaal samen: “What’s in the box?
14. The Truman Show (1998)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Als u denkt dat Jim Carrey alleen maar een komische acteur is, dan heeft u het mis. The Truman Show uit 1998 laat zien wat de artiest kan met serieuzere rollen. In zijn eerste optreden in de wereld van drama speelt Carrey een man die een gewoon leven leidt dat eigenlijk buitengewoon is, aangezien hij in een 24/7 reality TV show zit. Hij speelt Truman met veel tederheid en diepgang, maar heeft ook humor. De scène waarin Truman de vierde muur doorbreekt, rechtstreeks in de camera kijkt en tegen het publiek en de makers van de show praat (en op zijn beurt ook tegen ons, het publiek) is gewoonweg sensationeel.
13. Toy Story 2 (1999)
(Afbeelding credit: Disney/Pixar)
In 1995 veranderde Pixar alles in de wereld van animatiefilms met Toy Story, de allereerste lange film die volledig gemaakt was met behulp van CGI. De technologische prestatie was zeker indrukwekkend, maar toen legde de studio de lat nog hoger met het vervolg Toy Story 2, met gemak het beste in de geliefde serie, ook al begon het schokkend genoeg zijn leven als een direct-to-video aflevering. Door de werelden waar onze helden Woody en Buzz Lightyear vandaan komen echt te verkennen, legt dit hoofdstuk meer emotionele diepgang bloot terwijl het nadenkt over wat het betekent om speelgoed te zijn. Zorg er wel voor dat u uw tissues bij de hand hebt voor wanneer Jessie de meer tragische kant daarvan onthult via haar liedje “When Somebody Loved Me”, want u zult ze nodig hebben.
12. The Silence of the Lambs (1991)
(Afbeelding credit: Orion Pictures)
The Silence of the Lambs is gebaseerd op de gelijknamige roman van auteur Thomas Harris. Jodie Foster speelt de iconische jonge FBI-stagiaire Clarice Starling, die we vergezellen op de jacht op een seriemoordenaar die bekend staat als “Buffalo Bill”, vertolkt door een angstaanjagende Ted Levine. Omdat ze moeite heeft hem te pakken, wendt ze zich tot de gevangen kannibaal Dr. Hannibal Lecter voor hulp, die op ijzingwekkende wijze tot leven wordt gebracht door Antony Hopkins in zijn beste optreden. Deze even intelligente als angstaanjagende thriller zal nog lang na de aftiteling in uw nachtmerries blijven rondspoken.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79 bij Hit£7.99 bij Amazon£10.43 bij Amazon
11. Terminator 2: Judgment Day (1991)
(Afbeelding credit: Tri-Star Pictures)
Wanneer we het hebben over vervolgen die groter zijn dan de originelen, is één film die vaak ter sprake komt regisseur James Cameron’s sci-fi actie Terminator 2: Judgment Day, een vervolg dat de lat op alle denkbare manieren hoger legde. Deze keer sturen zowel het kwaadaardige Skynet als het verzet Terminators terug in de tijd naar 1995 om John Connor als kind op te sporen – de eersten willen hem doden, de laatsten willen hem beschermen. Het is een slimme wending die met stijl wordt uitgevoerd dankzij de baanbrekende special effects, die laten zien dat groter soms inderdaad beter is.
10. Clueless (1995)
(Afbeelding credit: Paramount Pictures)
Natuurlijk, Emma uit 2020 met Anya Taylor-Joy in de hoofdrol is een geweldige bewerking van de klassieke roman van Jane Austen, maar het is zeker niet de beste die er is. Die kroon behoort in plaats daarvan toe aan de inspirerende tienerkomedie Clueless van schrijfster/regisseuse Amy Heckerling, die het verhaal verplaatst naar het hedendaagse Beverly Hills, met als middelpunt de rijke middelbare scholiere Cher (Alicia Silverstone). Als Cher door haar koppelings- en makeover-grappen wordt uitgedaagd om haar eigen leven te analyseren, ontdekt ze dat zij eigenlijk degene is die “totaal clueless” is en bereikt ze een openbaring. Clueless is slim, verfrissend, grappig en een slimme herbewerking van het bekende verhaal. Het valt gemakkelijk op tussen de overvolle coming-of-age markt.
9. Titanic (1997)
(Image credit: 20th Century Fox)
James Cameron is een regisseur die niets half doet, zoals hij keer op keer heeft bewezen met Aliens en Avatar. Titanic uit 1997 is weer zo’n episch spektakelstuk van de filmmaker. Het vertelt het liefdesverhaal tussen twee passagiers van het noodlottige schip: Kate Winslet’s Rose en Leonardo DiCaprio’s Jack. Het adembenemende romantische drama was op het moment van de release de duurste film ooit gemaakt en kostte maar liefst 200 miljoen dollar, maar dat loonde meer dan de moeite want de film brak box-office records en werd de eerste film die de grens van 1 miljard dollar passeerde. En wie kan ook het enorme aantal Oscars vergeten dat deze film won, met 11 gouden prijzen die samen met Ben-Hur uit 1959 de meeste Academy Awards voor een film opleverden?
8. Pulp Fiction (1994)
(Afbeelding credit: Miramax)
Pulp Fiction wordt vaak Quentin Tarantino’s beste film genoemd, en zelfs als je het daar niet mee eens bent, kun je onmogelijk ontkennen dat het zijn meest ambitieuze prestatie is. De schrijver/regisseur verweeft vier misdaadverhalen die zich allemaal in Los Angeles afspelen en neemt ons mee op een avontuurlijke reis langs huurmoordenaar Vincent Vega (John Travolta), vechter Butch Coolidge (Bruce Willis), aspirant-actrice Mia Wallace (Uma Thurman) en Vincents zakenpartner Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Verwacht een uitzinnige mix van bloederig geweld, non-stop popcultuurreferenties, vurige optredens en een energieke vertelling die schijnbaar met de snelheid van het licht voorbij raast.
7. Goodfellas (1990)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Bij het rangschikken van de films van de grote regisseur Martin Scorsese, staat één film in het bijzonder vaak bovenaan de lijst: Goodfellas uit 1990. De auteur staat bekend om zijn briljante gangsterfilms, van Mean Streets tot Casino en The Irishman, maar dit misdaaddrama over de opkomst en ondergang van maffiacollega Henry Hill (Ray Liotta) heeft deze reputatie echt gevestigd. Deze gangster-klassieker heeft het allemaal: hij combineert een betoverend verhaal met een opzwepende stijl en een aantal briljante vertolkingen (waaronder een onvergetelijke Joe Pesci met de boeiende “funny how”-scène).
6. Reservoir Dogs (1992)
(Afbeeldingskrediet: Miramax)
In de jaren ’90 maakte schrijver-regisseur Quentin Tarantino zijn entree in Hollywood met zijn speelfilmdebuut Reservoir Dogs, het verhaal van een roofoverval die heel erg fout gaat. Alles waar Tarantino sindsdien bekend om is geworden, is hier te zien, want hij vestigde zijn handelsmerken meteen vanaf het begin: pittige dialogen, kronkelige niet-lineaire vertellingen, grafisch geweld, fascinerende personages en naalddruppels die in tegenspraak lijken te zijn met wat we op het scherm zien, maar op de een of andere manier perfect werken (de “Stuck in the Middle With You” martelscène is hier een uitstekend voorbeeld van). Maar dit is geen geval van stijl boven inhoud, want Reservoir Dogs blijft het beste werk van Tarantino.
5. De Leeuwenkoning (1994)
(Afbeelding credit: Disney)
The Lion King, vaak genoemd als een van de beste tekenfilms ooit gemaakt, is waarschijnlijk het hoogtepunt van het Disney Renaissance tijdperk, waarbij de geliefde studio op het hoogtepunt van al zijn krachten was en elk denkbaar vakje aankruiste. Gezinsvriendelijke bewerking van een klassiek verhaal? Vinkje (Shakespeare’s Hamlet als je je dat afvroeg). Prachtige visuals? Vinkje. Tragedie die uw hart zal breken? Vinkje. Veel humor? Timon en Pumbaa hebben meer dan genoeg voor u alleen. Een aanstekelijke soundtrack met muur-tot-muur knallers? Ik geef u Elton John, Tim Rice en Hans Zimmer, dames en heren. Nu gaan we “Circle of Life” weer op repeat spelen…
4. The Matrix (1999)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
Als u de blauwe pil neemt, eindigt het verhaal en wordt u wakker in uw bed. Maar als u de rode pil neemt, ziet u hoe diep het konijnenhol gaat. Wie voor het laatste kiest, ontdekt The Matrix, de visionaire klassieker van de Wachowskis die de wereld van de actiecinema voorgoed veranderde dankzij de verbluffende vechtscènes en de introductie van de bullet time. Laten we eerlijk zijn: er bestaat geen betere opname dan die van Neo van Keanu Reeves en Trinity van Carrie-Anne Moss die het opnemen tegen een stel slechteriken in een lobby, overal rondvliegende kogels, gekleed in lange zwarte leren jassen. Iconisch.
The Matrix£9.08 bij Amazon£13.06 bij Amazon
3. Heat (1995)
(Afbeelding credit: Warner Bros. Pictures)
De klassieke misdaadthriller van Michael Mann bevat een van de meest iconische scènes uit de filmgeschiedenis. Ongeveer halverwege komt Al Pacino’s detective Vincent Hanna eindelijk oog in oog te staan met Robert De Niro’s crimineel Neil McCauley tijdens een kop koffie in een restaurant. De kopjes worden echter nauwelijks aangeraakt terwijl de twee mannen, die al sinds het begin op een kat-en-muis-achtervolging zijn, elkaar beter proberen te begrijpen. Het is een masterclass in dialoog, acteren en regisseren – een scène die zo goed is dat u misschien vergeet hoe boeiend en meeslepend de rest van de film is.
2. Jurassic Park (1993)
(Afbeelding credit: Universal Pictures)
Steven Spielbergs verhaal over een wild park waar dinosaurussen weer tot leven zijn gewekt is niet voor niets een van de beroemdste films ter wereld. Van de ontzagwekkende score van John Williams tot de verbluffende speciale effecten, van het spannende tempo tot de innemende prestatie van Richard Attenborough, elk element van deze ongelooflijke film is perfect uitgewerkt. Hammond die “welkom in Jurassic Park” zegt als de poorten opengaan, is een van de meest magische scènes die de film ooit heeft gezien, maar er is ook genoeg horror, actie en een verkenning van complexere onderwerpen zoals kapitalisme om deze enorme kaskraker af te ronden.
1. The Shawshank Redemption (1994)
(Afbeelding credit: Columbia Pictures)
Niet alleen een van de beste films uit de jaren ’90, maar ongetwijfeld ook een van de beste films ooit gemaakt, is regisseur Frank Darabont’s bewerking van Stephen King’s geliefde novelle, een opzwepend drama dat prachtig tot leven komt op het scherm. Tim Robbins speelt de rol van Andy, een man die in de gevangenis zit voor de moord op zijn vrouw en haar minnaar, hoewel hij beweert onschuldig te zijn. Terwijl hij achter de tralies zit, sluit hij een vriendschap met Morgan Freeman’s Red en ervaart hij de wreedheid van het gevangenisleven. Een tijdloze klassieker die met medeleven wordt verteld en waarvan het opmerkelijke einde zeker tranen in uw ogen zal achterlaten.