(Afbeelding tegoed: moderne films)
Viggo Mortensen is een man met veel talenten. Het meest bekend door het spelen van Aragorn in de Lord of the Rings-trilogie, zijn nieuwste project, Falling, ziet hem als schrijver, regisseur, componist en acteur. Voeg daar aan toe hoe persoonlijk het script is, geschreven na de begrafenis van zijn moeder en elementen uit zijn eigen geheugen leent, en het is geen wonder dat Falling het moeilijkste project is waaraan Mortensen ooit heeft gewerkt.
In de film speelt Mortensen een homoseksuele man wiens vader, gespeeld door Lance Henriksen, een vreselijke, schurende figuur is die lijdt aan de ziekte van Alzheimer. Er zijn meerdere flashbacks, waarin Sverrir Gudnason een jongere, even vreselijke versie van de vader speelt, terwijl de tienerversie van Mortensen’s personage zijn eigen seksualiteit in een homofoob huishouden behandelt. Het is een moeilijk maar bevredigend horloge.
GamesRadar + en Total Film spraken met Mortensen en Henriksen met meerdere koppelingen – een man met meer dan 250 acteercredits op zijn naam, hoewel je hem waarschijnlijk als bisschop in de Alien-films zult herkennen – om Falling te bespreken. Hieronder vind je een Q&A, bewerkt voor de duidelijkheid, of luister naar het interview op de Total Film-podcast.
GameMe +: Lance, je prestatie is fantastisch in Falling. Je speelt dit zeer schurende vaderpersonage dat te maken heeft met geheugenverlies en die weinig verlossende eigenschappen heeft. Ik vraag me af: hoe heb je empathie gevonden voor dat personage?
Lance Henriksen: Een heel basaal onderdeel was dat hij gewoon met rust wilde worden gelaten, en niet gefixeerd. Dat geeft je het recht om aan je leven vast te houden. Want als je het weggeeft, als je die realiteit weggeeft, is er geen zekerheid dat ik een leven ga leiden, weet je?
Ik bedoel, dat is het simpele antwoord. Dat is de oppervlakte ervan. Omdat ik echt niet autoritair ben tegenover mijn kinderen. Ik ben er nooit geweest. Ik heb het nooit gewild, omdat ik als kind zoveel van dat soort dingen had meegemaakt, dat ik er nooit van zou dromen om het met mijn kinderen te doen. Dat hoort er ook bij. Het is waar ik vandaan kwam. Het maakt daar deel van uit.
Ik begrijp dat Viggo de film schreef na de begrafenis van je moeder. De film klinkt voor jullie beiden heel erg persoonlijk. Is het daarom voor jullie beiden moeilijk om jezelf op die manier op het scherm te tonen? Vooral Viggo, dit is ook je regiedebuut. Het voelt persoonlijk op een manier die we misschien nog niet eerder in je werk hebben gezien?
Viggo Mortensen: Nou, in het verhaal van deze film, veel van de meer complexe scènes en emotioneel veeleisende scènes, en, alleen wat betreft de dialoog en de interacties, waren enkele van de moeilijkere scènes degene die Lance en ik samen moesten spelen als acteurs. Het feit dat ik niet alleen de regisseur van die scènes was, maar dat ik op gelijke voet met Lance in de scène was, en omdat we elkaar hadden leren kennen in de jaren voorafgaand aan de opnames – omdat het lang duurde om het geld om eindelijk de film te kunnen maken – we hadden elkaar leren kennen, elkaar vertrouwen en persoonlijke verhalen met elkaar delen.
En als acteurs denk ik dat we een vergelijkbare benadering hebben, omdat we nooit betrapt willen worden op acteren. U wilt op een eerlijke manier tot de kern van de zaak komen – wat er ook voor nodig is en hoe ongemakkelijk de ervaring kan zijn, of wat u probeert uit te beelden, op een eerlijke manier.
Omdat we allebei in deze scènes waren, moesten we die problemen oplossen en die obstakels samen overwinnen. Het was soms moeilijk. Het was zo moeilijk als ik dacht dat het zou zijn, maar het gaf zelfs meer voldoening dan ik had gehoopt dat het zou zijn om samen aan die gecompliceerde scènes te werken. ik heb er echt van genoten.
En zonder Lance, en de subtiliteit en moed die hij in zijn vertolking bracht, zou de film echt niet zo werken, denk ik niet. Ik denk dat het een buitengewone prestatie is die Lance geeft.
Henriksen: Bedankt, Viggo. Maar luister, ik probeerde je een eenvoudig antwoord te geven, omdat het in de film veel lagen en veel regels van waarheid heeft met alle personages. Ze zijn waarheidsgetrouw. Het is niet bedoeld om je gezin te verslaan. Maar [mijn karakter geeft] in zekere zin de reactie van een dier. Er is een dierlijk deel van dit ding.
Mortensen: Het verhaal gaat veel over hoe moeilijk het soms is om te communiceren met bepaalde personen in uw gezin, of in uw leven, of zelfs in uw professionele leven. Er zijn sommige mensen die gewoon geen gemeenschappelijke basis met je willen vinden, of die dat niet lijken te willen. Of misschien zijn ze bang om te doen, of misschien zijn ze gewoon achterdochtig. Het is erg moeilijk om een aanspreekpunt te vinden.
Soms kom je er niet. Het verhaal gaat daar in zekere zin over. Het gaat over de moeilijkheid om met bepaalde soorten mensen te communiceren, en de moeilijkheid om ze te accepteren en jezelf te accepteren zoals je bent en zoals de dingen zijn.
In zekere zin is het een verhaal over verliezen – liefde en begrip verloren hebben en proberen het terug te krijgen. Je krijgt het misschien niet helemaal terug, maar je kunt wel wat vooruitgang boeken. Er is geen garantie. Ben je net zo koppig in het proberen te communiceren als de ander lijkt te willen? Je zou niet. Misschien wel. Maar er is geen garantie.
Henriksen: Het is ongeveer een jaar geleden dat we dit hebben gefilmd, en het blijft hangen. Het blijft hangen dat ik iets heb meegemaakt. Het is alsof je misschien uit de gevangenis komt en je niet wilt herinneren hoe het was [lacht]. Het was erg intens. Ik bedoel niet dat het een gevangenis of pijnlijk was. Het was niet zo.
Er zijn ongelooflijke dingen gebeurd die je de rest van je leven zullen vervullen, die gebeurden tijdens het filmen. Er zitten enkele elementen in waar we allemaal mee resoneren. Ik ben een acteur, dus ik ben bereid risico’s te nemen en dingen te onderzoeken die ik niet had verwacht.
De kern ervan was dat Viggo dit geweldige script had geschreven – een ingewikkeld script – en hij nam het hele gebeuren opnieuw met ons door. Hij schreef het, en nu zijn we het aan het filmen. En hij neemt het weer met ons door. Dat was een geweldig ondersteuningssysteem. Dus we kunnen risico’s nemen en proberen iets te verzinnen – zoals je zei, je wilt niet betrapt worden op acteren, in iets dat draait om passie en verwarring en al die moeilijke dingen om te doen. Ik acteerde zeker niet altijd. Ik deed dat helemaal niet.
Er is een fenomenale confrontatiescène aan het einde van deze film tussen je twee personages die alleen maar uitput om te zien. Ik kan me niet voorstellen dat ik in die context een van jullie twee ben. Het is een hele ervaring. Lance, we zijn er meer aan gewend je in die actierollen te zien: Aliens en Terminators. Dit voelt als een echt vlezige rol. Is dat het soort scène waar je als artiest naar hunkert om er deel van uit te maken en te doen, of is het meer een uitputtende ervaring?
Henriksen: Nee nee. Het loopt leeg en het is iets dat je wilt. U wilt een uitdaging. Omdat we niet weten waartoe we in staat zijn totdat we de uitdaging aangaan. We weten het niet. We kunnen ons voorstellen wat we zouden willen doen. Ik zou graag een piraat willen zijn die van bovenaf aan een touw slingert. [lacht] Maar het was een geschenk, want het deed me denken aan en me verzoenen met veel van mijn jeugd en mijn gestrand door het leven.
En acteren gaf me dat. Voordat ik acteur was, wilde ik artiest worden. Ik wilde schilderen. Maar stiekem wilde ik ook acteur worden. Omdat ik voelde dat wanneer je een uitwisseling hebt zoals we nu hebben, we proberen het beste van onszelf te geven aan dit moment. En dat is wat acteren is. U wilt dat doen. Je kunt er van leren. En trouwens de kost verdienen.
Interessant hieraan is natuurlijk dat dit voor Viggo je eerste keer als regisseur is. Werken aan iets dat je schreef, regisseerde, deed de muziek – heeft het je een hernieuwde waardering gegeven van enkele van de andere regisseurs waarmee je in het verleden hebt gewerkt?
Viggo Mortensen: Ik heb zeker geprofiteerd van wat ik heb waargenomen en geleerd van het werken met een aantal – ik heb het geluk gehad – echt goede regisseurs. Met David Cronenberg (die ook een ondergeschikte rol speelt in Falling) en Jane Campion. is het gewoon een breed scala aan zeer getalenteerde mensen. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, steeds maar weer, mannen en vrouwen uit verschillende landen, verschillende culturen, met verschillende benaderingen, verschillende smaken.
En toch bereidden ze allemaal voor wat ze heel goed gingen doen, en communiceerden ze openlijk en zonder onzeker te zijn, op een echt constructieve manier met hun crew, met hun cast. Met andere woorden, ze maakten optimaal gebruik van de kans die ze hadden.
Ik nam dat mee. We hebben de film heel goed voorbereid, omdat ik wist dat we in de winter weinig tijd zouden hebben om een zeer ambitieus verhaal op te nemen, met weinig daglicht en veel kinderen met beperkte werktijden en verschillende tijdsperioden, en een aantal zeer lange scènes en zeer complexe, moeilijke scènes.
Dus de voorbereiding was belangrijk. En op de eerste dag, zoals ik tegen de cast en de crew zei, zei ik: “We gaan dit samen doen. We hebben er een kans op. We hebben één kans om deze film te maken. Alleen omdat ik dit verhaal heb geschreven en ik een heel duidelijk idee heb van wat ik wil proberen, wil dat nog niet zeggen dat ik alle antwoorden heb. En als u een vraag of suggestie heeft over iets dat we op een bepaalde dag doen, laat dit dan weten. Omdat een goed idee op elk moment van iedereen kan komen. Doe het alsjeblieft niet de dag erna of de week nadat we de scène hebben opgenomen [lacht]. Dit is de tijd. Elke keer is het nu de tijd. Wees dus niet verlegen. Ik ga me bij geen enkele suggestie beledigen. We doen dit samen. “
En dat is wat we deden. En dat komt omdat ik heb geleerd dat dat de beste manier is om het te doen. Maar ik moet zeggen, soms, als je het hebt over die scène waar je het eerder over had met Lance, wat een erg moeilijke scène was, er zijn bepaalde punten tijdens het fotograferen dat je ups en downs hebt. Ik denk dat Lance ze ook had.
Ik herinner me dat er op een dag Lance zei: ‘Ik denk dat dit mijn laatste film wordt. Dit is mijn kont schoppen. ”
En ik zei: “Ja. Dit was interessant. Ik weet niet of ik nog ga regisseren. “
We hadden een dieptepunt dat we deelden. Het is altijd goed om te communiceren. En toen gingen we verder. En de volgende dag hebben we de problemen voor die scène opgelost en plotseling staan we weer in brand en zijn we blij dat te doen. Maar we waren samen en we communiceerden de hele tijd.
Maar ik moet zeggen dat er momenten waren waarop ik dacht: “Waarom heb ik het op deze manier geschreven? Waarom stelde het ons deze uitdaging voor? Dit is verschrikkelijk! We voelen ons zo ongemakkelijk, en we zullen ons de hele dag ongemakkelijk voelen om daar te komen. Want als we eerlijk willen zijn, moet dit moeilijk voor ons zijn. Als we willen dat het moeilijk is voor het publiek, is dat wat we moeten doen. “
Het was het waard. Maar soms was het moeilijk.
Henriksen: Ik herinner me dat we op een parkeerplaats stonden en de zon was ondergegaan en het was koud in Canada. Ijskoud. En het kwam overeen met waar we voelden dat we ons bevonden. We waren gewoon onderaan. Ik denk niet dat het kan gebeuren in een flopverhaal. Ik ben als acteur met veel weggekomen. Ik kon veel meer aan dan ze dachten dat ik kon. Maar in dit geval moest ik, vanwege de genegenheid die ik had voor Viggo en wat we probeerden, eerlijk zijn, en ik zei tegen Viggo: “Ik denk dat ik ga stoppen met acteren. Ik ben klaar. Ik weet niet of ik me ooit zo laag in mijn leven heb gevoeld. ” [lacht]
Mortensen: We woonden in Bleak House.
Henriksen: [lacht] Bleak House heeft gelijk. Hij liet een briefje achter in mijn trailer met een roos erop. Een witte roos. Er stond: ‘Dit zou leuk moeten zijn. Dus laten we wat plezier maken. Laten we morgen, als we binnenkomen, plezier maken. ” En dat hebben we gedaan. We hadden er geen lol in dat we verprutsten wat we moesten doen, maar het heeft ons allebei zeker opgetild. Ik denk dat het hem tot het schrijven van het briefje heeft verheven, omdat hij zelfs tegen me zei: “Ik denk niet dat dit regisserende ding. ugh.” [lacht]
Maar terugkijkend. de pijn bij de geboorte – als vrouwen zich echt alles van de pijn bij de geboorte zouden herinneren, zouden er geen kinderen zijn. Maar je vergeet het. De volgende dag vergeet je het. Jij gaat: “Laten we hier nog eens een duik in nemen.” Omdat we weten dat we iets hebben. We wisten het. We voelden het.
Wat een ervaring. Dit is een levenslange ervaring. Dit is degene waar ik op wachtte, om te bevestigen dat acteren de moeite waard is.
(Afbeelding tegoed: moderne films)
Zou je dan zeggen dat dit een van de, zo niet de moeilijkste, artistieke inspanningen was die je toen hebt ondernomen?
Henriksen: Ja. Zonder twijfel. Ongetwijfeld.
Mortensen: Het was net zo moeilijk als ik dacht dat het zou zijn, maar het gaf persoonlijk en in collectieve zin meer voldoening tussen mij en Lance en iedereen met wie we werkten dan ik had durven dromen.
Henriksen: Ik was bang om te vragen.
Mortensen: Wat?
Henriksen: Ik was bang om te vragen: “Hoe moeilijk gaat dit worden?” [lacht]
Mortensen: [lacht] Ja, ik kon het van hem voelen. Ik herinner me dat er een punt was, de eerste keer dat de film uit elkaar viel, en toen kwam ik ongeveer anderhalf jaar later bij je terug, nadat ik had geprobeerd om van een ander filmscript een film te maken, en dat werkte ook niet – ik kon het geld niet vinden. Niet genoeg.
Ik zei: “Lance, ik ga het opnieuw proberen.” Ik belde hem op en zei: “Ik zou gewoon graag willen weten of je nog steeds bij me bent en dit verhaal. Zou je het nog een keer met mij willen proberen? ” En hij zei niets. Ik zei: “Lance, ben je daar?” Hij zei: “Eh. eh. ja. Ja. Ik wil het doen.”
Ik zei: “Wel, dat was echt een lange pauze. Het is oké als je dat niet wilt. Het is geen probleem.” En hij zei: “Nee, dat doe ik. Ik weet gewoon dat het moeilijk zal worden. ” En niet alleen moeilijk in termen van de rol – die extreem veeleisend is. Ik kan me niet voorstellen dat iemand zou doen wat Lance ermee deed. Ik bedoel, het is mooi, gelaagd, diepzinnig, moedig. Gewoon helemaal. Hij ging er helemaal mee door.
Misschien kan Lance hier iets tegen zeggen. Hij zei: “Om eerlijk te zijn, zal ik terug moeten. Ik zal een aantal dingen uit mijn jeugd moeten onthouden, en mijn gevoelens daarover, en mijn herinneringen die ingewikkeld en moeilijk zijn. Dit wordt een zware slee. Maar dat is oke. Ik wil het doen.”
Henriksen: Kent u de pauzes tussen gebeurtenissen in uw leven? Er zijn toch pauzes? Ze kunnen een jaar zijn, ze kunnen een maand zijn. We doen dat om onszelf te redden, onze geestelijke gezondheid. We pauzeren. “Zet dat in de wacht. Zet mijn leven in de wacht. Ik wil er niet op ingaan, want ik weet niet wat er gaat gebeuren. “
We zijn allemaal een kwetsbare machine. Ze noemen ons brein de zachte machine. Het doet zijn eigen ding, en dan houden we vast voor ons lieve leven. Kijk nu naar het coronavirus. Mensen reageren met de zachte machine en weten niet hoe ze deze moeten bedienen. Ze maken allerlei fouten. Kijk naar Trump [lacht]. Een zachte machine.
Mortensen: Het is interessant dat je de pandemie ter sprake brengt, omdat ik denk dat meer mensen dan normaal, veel meer mensen, zich bijna dagelijks bewust zijn van hoe kwetsbaar, hoe kostbaar, hoe kwetsbaar, hoe onzeker het leven is. Het was altijd, en zal altijd zijn. Maar we denken er meestal niet aan om de hele tijd ziek te worden en dood te gaan, tenzij je heel oud bent en al ziek bent of zoiets.
En mensen – vooral jonge mensen – denken daar niet aan, en denken ook niet aan oude mensen. Ze lopen over straat. Als je een kind bent van 15 of 25, zie je misschien een oudere man of vrouw worstelen op straat of zoiets, of iemand in een rolstoel. Je zou naar hem kunnen kijken en zeggen: “Oh, wauw.” En dan ben je op muziek en sport en andere jongere mensen en wat je vanavond doet.
Henriksen: Ze zijn onzichtbaar.
Mortensen: Rechtsaf. Ze zijn onzichtbaar. En dat is in zekere zin natuurlijk totdat je ouder wordt, of de zorg ervaart voor iemand die ouder is. Maar nu, met de pandemie, kunnen zelfs jongere mensen een oudere persoon zien en zeggen: “Oh, ik vraag me af waar ze heen gaan? Ik vraag me af wie er voor ze zorgt? Ik vraag me af waar ze wonen? Ik vraag me af of ze bang zijn om ziek te zijn? “
En ik denk dat dat positief is. Ik denk dat het goed is, en het voegt ook een laag toe aan het kijken, denk ik, van een film als Falling, omdat mensen zich nu meer dan ooit bewust zijn van het belang van eerlijke en open communicatie. De meeste mensen zijn. En ik denk dat dat positief is. Mensen denken er op een andere manier over na. ik weet dat ik dat ben.
Henriksen: Ik ben ook. Ik ben echt. Ik begin de mechanica van ons leven te zien. De monteur is: we kopen iets. Nu bezitten we het. We hoeven er niet meer over na te denken. Er is een hele reeks gedragingen die we doen als mensen waar we nog nooit aan hebben gedacht. We hoefden het gewoon nooit te doen.
Het is een zeer commerciele wereld waarin we leven. Als je merkt dat er zelfs op internet meer advertenties zijn dan ooit op de radio. En er zijn idiote advertenties. [lacht] Ze proberen ons iets te verkopen dat je in je mond stopt om je kaak groter te laten lijken. Ik bedoel, wat is dat? Het is een beetje oefenrubber. Ik bedoel, waar kwam dat vandaan? En wie heeft het nodig?
Mortensen: Ik heb die niet gezien [lacht].
Henriksen: Een man zei: “Kijk me aan. Ik ben compleet veranderd. ” En de foto’s zijn identiek.
Ik denk dat de advertenties die op u zijn gericht, afhankelijk zijn van wat u eerder heeft gezocht.
Henriksen: [lacht] We hebben het zo druk met commercie dat we worden afgeleid van de realiteit van het leven. Dat is wat duidelijk is. Ik zag eens een man, een oude man, vallen terwijl hij in een bus stapte. Mensen in de rij die op de bus wachtten, stapten over hem heen om in de bus te stappen. Ik ging: “Wat? Helpt niemand hem overeind? “
Mortensen: Was dat New York City?
Henriksen: Ja. New York. Ik pakte hem bij zijn shirt en zei: “Kom op, laten we in de bus stappen.” Maar ze stapten over hem heen. Ik dacht: “Wauw.” Ik ben geen heilige. Ik was geen redder. Maar het was als: “Dit is onzin.” Sorry voor mijn Frans.
(Afbeelding tegoed: nieuwe regel)
Je personage in Falling maakt in hoge mate deel uit van de stille generatie, en er is een andere manier van. Deze film speelt zich af in het Obama-tijdperk. Wat zou er zijn gebeurd als dit was gebeurd in het Trump-tijdperk? Hoe zou, Lance, je personage hebben gereageerd? Het is een interessant gedachte-experiment.
Henriksen: Het onderzoekt je. Deze film peilt je. Het vereist dat je erover nadenkt, dat je in staat bent tot zo ongeveer alles wat er in die film gebeurt. Je bent er toe in staat. Anders zou je het niet zien. Stel je voor wat mensen met zich meedragen uit het Depressietijdperk of de Tweede Wereldoorlog, en dan zie je die oude kerels met de hoed op, dat ze in Iwo Jima waren.
Als je ze tegenhoudt om met ze te praten, zou je dat echt allemaal krijgen zonder de prijs te hoeven betalen – als je met ze zou praten.
Mortensen: Toen ik voor het eerst het scenario schreef, was het al het begin van het Trump-tijdperk. Het was toen hij campagne voerde. Mijn moeder stierf in 2015, en toen begon ik met het schrijven van het verhaal, en toen verfijnde ik het. Maar in 2015 en 2016, toen ik Lance naderde, kwamen we steeds dichter bij hem als president. Ik wist het nog niet.
Maar het sociale discours in de Verenigde Staten, en ook in andere landen, was al aan het veranderen. Polarisatie en dat alles begon steeds meer een probleem en duidelijker te worden – de haatzaaiende taal; het gebrek aan communicatie; en mensen die ideologisch in elk van hun hoeken gaan en de dingen helemaal niet op dezelfde manier zien, en er niet eens over praten of proberen een gemeenschappelijke basis of een middenweg te vinden. Dat werd erger.
Ik maakte een keuze toen ik aan het herschrijven was en met Lance werkte. En toen raakten we de financiering kwijt. En toen we het eindelijk op gang brachten, dat was in 2019, toen was hij al president. En ik heb er begin 2009, aan het begin van Obama’s eerste termijn, bewust voor gekozen om het heden in ons verhaal te plaatsen. Ik denk aan elk familieverhaal, of het nu in een roman, een film of een tv-serie is; elk familieverhaal, met al zijn ingewikkelde relaties, je gaat op een gegeven moment aan de samenleving denken.
Elk gezin is tot op zekere hoogte een microkosmos of een spiegel van de samenleving in het algemeen. Ik had het gevoel dat het waarschijnlijk was dat men ook het familieverhaal in Falling zou zien en het tot op zekere hoogte zou vergelijken met de samenleving – de conflicten, de polarisatie en alle meningsverschillen, en de communicatieproblemen, enzovoort.
En ik dacht gewoon: wat er al aan het begin van het Trump-tijdperk gebeurde, was dat het steeds meer 24-uurs nieuws werd. Met andere woorden, als Trump in één ding zou slagen, zorgde het ervoor dat mensen dag en nacht, elke dag, zeven dagen per week, de hele tijd over hem praatten.
Als de huidige tijd van de film zich afspeelt in 2018 of ’19 of zelfs ’20, zou je daar de hele tijd aan denken. Want in 2009 spraken mensen nog over andere dingen en andere landen en geschiedenis en cultuur en klimaatverandering en leven en sport. Het was niet steeds hetzelfde, en alleen deze persoon waarover werd gepraat, en de gevolgen van zijn gedrag en zijn taalgebruik.
Ik dacht dat je er toch over zou nadenken, en dat potentieel voor polarisatie bestond al in 2009. Maar ik vond dat het toen beter was om het in te stellen, en dan konden mensen toch de gewenste vergelijkingen maken met de samenleving en de wereld. En ze hebben. Dat is een interessant gesprek geweest bij een aantal vragen en antwoorden en bij enkele van de interviews die Lance en ik hebben gedaan over dat onderwerp.
Maar het is bijna alsof het een nieuwe pandemie is geworden. Je hebt de virussen, zoals COVID-type virussen die inactief zijn, die er altijd zijn – ze verdwijnen niet helemaal. Er is altijd een kans op een grote uitbraak, een grote wereldwijde pandemie. En het is hetzelfde met sociale interactie en communicatie. Als het uiteenvalt en mensen stoppen met praten, en er veel polarisatie is, is dat bijna een ander virus. En het is besmettelijk. Het is besmettelijk.
En op dit moment is de pandemie van slechte communicatie of geen communicatie net zo ernstig, en het zal waarschijnlijk langer duren dan de COVID-pandemie. Het zal nog een tijdje duren. En elke nieuwe generatie heeft tot op zekere hoogte met deze problemen te maken. Maar op dit moment, over de hele wereld, niet alleen in de Verenigde Staten, maar de pandemie van slechte communicatie en een gebrek aan begrip en moeite om elkaar te begrijpen, is volgens mij een recordhoogte. Het is nu behoorlijk slecht.
Vallen is nu uit.