De nieuwste strip van kunstenaar/schrijver Dylan Burnett is een liefdesbrief aan Arcade Games en Anime. Arcade Kings speelt zich af in de uitgestrekte, neon-verlichte metropool van Infinity City en is een miniserie van vijf uitgaven van Skybound/Image Comics. Het volgt Joe, een mysterieuze jongeman, met een hoofd in de vorm van een drakenfruit, die ook een aas is bij videogames en een behoorlijk gemene straatjager. Hij probeert laag te liggen, maar het duurt niet lang voordat zijn donkere verleden hem begint in te halen …
Arcade Kings is een super leuk gelezen, levendig gekleurd door Walter Baiamonte en Sara Antonellini. Het is nostalgisch voor het tijdperk van geweldige vechters zoals Street Fighter en Soul Calibur, terwijl ze zich ook fris en nieuw voelen. Als je een fan bent van die spellen, anime of boeken zoals Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim -serie, dan is deze absoluut voor jou.
We gingen zitten met Dylan om meer te weten te komen over zijn opwindende nieuwe strip, maar bekijk eerst een galerij van de covers voor #1 hieronder.
Afbeelding 1 van 3 
newarama: Gefeliciteerd met de release van Arcade Kings! Hoe zou u de strip voor lezers beschrijven?
Dylan Burnett: Twee vervreemde broers proberen hun kwaadaardige adoptievader en vechtsportmeester achter te laten door videogames te spelen en slechteriken in elkaar te slaan die proberen hun vrienden pijn te doen.
Wat heeft dit idee aanvankelijk aangewakkerd?
Ik wilde al jaren een arcade/vechtspel-geïnspireerde strip doen. Iets dat een grote feestelijke knuffel is voor alle verslagen uit de jaren ’90 die ik ben opgegroeid – Street Fighter, de Arcade Teenage Mutant Ninja Turtles, Power Stone, Soul Calibur, SNK vs. Capcom en vele anderen. Ze hebben allemaal hun eigen duidelijke flare en aantrekkingskracht, dus ik probeerde mijn eigen versie daarvan vast te leggen in de visuals en de gevechten.
Ik denk dat het soort plezier dat je in een vechtgame hebt, heel anders is dan het type dat je een RPG of een ander genre zou hebben. Het gevoel beter te worden, en de tevredenheid van het eindelijk landen van coole combo’s, is een heel speciaal soort beloning. Het idee dat iemand probeert zichzelf te verbeteren in een echt leuke en kleurrijke omgeving met vechtsportactie, sponnen van dat gevoel af.
De serie is ook geïnspireerd door Shonen Anime. Zou je ons misschien een lijst kunnen geven met titels die een impact hebben op dit verhaal?
Hajime geen ippo, Yuyu Hakusho, Dragon Ball, Medabots, Tekkonkinkreet, Shaman King, Akira en Cross Game, om er maar een paar te noemen! De sterke emotionele catharsis die elk van deze titels met zich meebrengt voor de meer actie die zware of fantastische elementen zijn, is iets dat ik zeker probeer te kanaliseren in arcade -koningen. Ik hoop dat ik er op zijn minst een klein beetje zo succesvol in kan zijn als alle genoemde verhalen.
Hoe goed denk je dat videogames en strips samenwerken als mediums? Wat zijn de overeenkomsten?
Ze zijn allebei zo leuk! Videogames zijn interactief, en strips zijn meestal niet, tenzij het een keuze-je-avontuur of gameboek-stijl is, maar met arcade-koningen probeerde ik het verhaal van elk personage te communiceren door hun vechtstijl zo goed mogelijk, dat is Absoluut iets vechtspellen blinken echt uit.
Hoe heb je de unieke “Dragon Fruit” -look van je hoofdrolspeler Joe ontwikkeld?
Ik wilde dat hij eruit zou zien alsof hij recht in de cast van een obscure brawler vroege jaren 90 zou passen, afgezien van misschien zijn hoofd. Zijn look was oorspronkelijk veel meer een klassieke Super Sentai/Kamen Rider-stijl, met de helm en het zichtbare mondstuk, maar het werkte niet omdat het er te stijf uitzag. Dus gaf ik hem de roze en groene Dragon Fruit -sfeer en gooide het helmidee weg. Dus dat is zijn werkelijke hoofd waar je naar kijkt.
(Afbeelding krediet: Skybound / Image Comics)
Welke kwaliteiten brengen uw coloristen, Walter Baiamonte en Sara Antonellini, naar het boek?
Ze zijn geweldig! De energie en emotie die elk ertoe brengt, voltooit echt dat anime/arcade -spel. Ze kunnen de zachtere, meer emotionele scènes in evenwicht brengen met deze superbombastische en stijlvolle paletten zo goed. Ik wilde dat zeer uitnodigende, heldere anime -gevoel van de jaren 90 vastleggen, en ik denk dat ze dat doen en nog veel meer. Ik ben zo blij ze te hebben. Ga alsjeblieft ook naar hun eigen werken!
hoe nauw werk je met hen? Wat is het proces daar?
Ik zal een kleuren-gericht script schrijven met een specifieke details die ik in gedachten had en dat zullen ze nemen en ermee rennen, terwijl ze hun eigen ideeën toevoegen. Ik maak me zorgen dat ik soms een beetje te specifiek kan zijn over waar ik naartoe ga, maar ze kunnen allebei hun eigen stijl er zo goed in implementeren. Ik herinner me dat ik oorspronkelijk dacht dat ik zou proberen de covers zelf te kleuren, maar zodra hun kleuren binnenkwamen, wist ik dat ze iets zo veel interessanters zouden uitvoeren dan ik ooit kon.
Wat is uw langetermijnplan voor arcade-koningen?
Ik heb een aantal leuke ideeën, maar voor nu concentreer ik me gewoon op deze 5 kwesties als het beste, meest samenhangende wat ze kunnen zijn. Ik ben opgewonden voor mensen om te zien waar het terechtkomt.
Eindelijk, wat zijn enkele van je favoriete arcade -games?
Marvel vs. Capcom, Teenage Mutant Ninja Turtles en Rail Shooter Games zoals Time Crisis waren altijd zo leuk als kind. Ik speelde ook dit super dope mecha-pilotenspel in Japan genaamd Starwing Paradox en het is krankzinnig. Je bestuurt een vliegende mech met behulp van twee sticks en twee voetpedalen die elk een ander deel besturen. Je zit hoog in deze cockpit en je hebt een aantal schermen en gadgets, zoals je je zou voorstellen dat een echte mecha -piloot zou hebben. Het is moeilijk om het in het begin allemaal te coördineren, maar het geeft je echt het gevoel dat je rond vliegt in deze enorme robot. Het is zo gaaf.
Arcade Kings #1 wordt gepubliceerd door SkyBound / Image Comics op 17 mei.
Hoewel Arcade Kings is geïnspireerd op videogames, zijn er ook veel strips direct op gebaseerd. Hier zijn de tien beste videogamesstrips aller tijden .