In de jaren zeventig begonnen schrijver Alejandro Jodorowsky en kunstenaar Jean Giraud AKA Mœbius te werken aan een filmaanpassing van Dune, die ze uiteindelijk verlieten. Een decennium later nam het creatieve duo concepten en kunstwerken uit dat project en veranderde ze in de Incal (Opens in New Tab), een Franse grafische romanreeks die oorspronkelijk werd geserialiseerd in het tijdschrift Métal Hurlant tussen 1980 en 1988.
De gevangenis is sindsdien een van de beroemdste sci-fi-strips aller tijden geworden, met een uitgebreid universum van vier boeken in de hoofdreeks en drie verschillende spin-offs.
Nu zijn schrijver Mark Russell en kunstenaar Yanick Paquette herenigd na hun werk aan DC’s Year of the Villain (opent in nieuw tabblad) en werkten samen met colorist Dave McCaig en letterer Troy Peteri voor een prequel, The Incal: Psychoverse, die dook met de Start van de originele saga.
The Incal: Psychoverse (opent in nieuw tabblad) zal op 15 november schappen in Humanoids, meer dan twee jaar nadat Russell het originele script schreef. Het verhaal onderzoekt twee werelden – The Psychoverse and the Materkse – als Incale personages metabaron, Kill Wolfhead en John DiFool proberen de materiële wereld te redden van de dodelijke psycho -nuns.
Vooruitlopend op de release van het boek, praatte Newsarama met Russell en Paquette over hun geschiedenis met de Incal Saga, wat bijdraagt aan de overlevering, en hoe ze hopen dat meer lezers van westerse strips in het Incal -universum komen – mogelijk via dit prequel.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
Samantha PUC voor Newsarama: Mark, Yanick, hoe voelt het om al deze nieuwe overlevering toe te voegen aan de Incal Saga? Hoe heb je dat benaderd?
Mark Russell: nou, het is ontmoedigend omdat het iets is waar ik persoonlijk een enorme hoeveelheid respect voor heb, en ik weet een eigendom.
Dus ik benader het gewoon van het idee dat ik het ga proberen te eren door het te doen met mijn eigen ziel of het te bekijken met mijn eigen gevoel van verlangen dat ik denk dat Jodo en Mœbius het origineel hebben benaderd. En dat betekent uiteraard wat vrijheden met het verhaal nemen en iets doen dat anders is dan het origineel, maar ook iets waarvan ik denk dat het naast het oorspronkelijke universum zit.
Yanick Paquette: In mijn geval ben ik me bewust van de jeugd sinds mijn jeugd – zoals je kunt zien met mijn accent, ik ben Frans Canadees, dus ik ben heel erg blootgesteld aan dat soort dingen vroegtijdig. Voor [Western] strips, in feite.
Toen ik in de jaren 90 strips begon te maken, waren de Amerikaanse strips [zo goed doen] en iedereen was superrijk en dat was te goed om te laten liggen. Dus toen ik mijn carrièrepad moest kiezen, streefde ik naar de Amerikaanse markt en heb ik sindsdien nooit echt de Europese markt bezocht – totdat Humanoids me met niets minder benaderden dan de jammer, een van die pijlers van Europese strips.
Het was ook ontmoedigend [voor mij] en ik weet dat mensen zullen springen om te proberen te vergelijken wat we bedenken met de geniale slagen van wat Mœbius in het verleden deed. Dat was in het begin heel eng voor mij, en het kostte me een tijdje om te proberen in vrede te komen met het idee om [mijn stijl] te doen terwijl ik probeerde mijn grafische taal uit te breiden. Omdat ik de hele tijd naar die geweldige Mœbius -pagina’s keek, was het een beetje in mijn psyche en ik droomde ervan. Aan het einde van de dag vermengde het zich met wat ik als kunstenaar ben en voegde het nog een veer toe aan mijn pet.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
nrama: Hoe bezorgd was je je aan de gevestigde canon?
Russell: Ik zie dat als de taak van de redacteur, om ervoor te zorgen dat ik niet te ver van het pad afdwaal omdat ik alleen achterblijf, ik zal overal zijn. Maar ik wilde iets doen dat meer trouw was aan de geest van de ongeschiktheid dan aan de letter van de canon. Ik heb het gevoel dat wat me ervan weerhield om te ver weg te gaan van het oorspronkelijke verhaal, het feit was dat [Psychoverse] op een gegeven moment daadwerkelijk in het oorspronkelijke jammer samenvoegt.
paquette: afkomstig vanuit een Amerikaans marktpunt waar, ‘oh, dit is de riemgesp voor Batman nu en het moet die riemgesp zijn in de kwestie die je tekent,’ en dan redactioneel Zal naar je pagina’s kijken om ervoor te zorgen dat laarzen op referentie zijn en dat soort dingen – in het begin wist ik niet waar humanoïden zouden landen op [de jubel] omdat Mœbius zelf gewoon deed wat hij wilde.
John DiFool veranderde enorm door de serie. Hij veranderde op een gegeven moment in een mooie man, of deze absolute verliezer. Hij heeft een variatie marge. Het is ook hetzelfde voor de meeste buitenaardse wezens en Deepo. Ik had het gevoel dat de breedtegraad daar al was, dus ik voelde me minder beperkt tot het kiezen van: ‘Oh, ik moet me aan de wapens houden en die specifieke buitenaardse wezens doen met die specifieke manier,’ omdat zelfs de man zelf dat niet deed. Dat is vrij.
nrama: was er iets dat je voelde alsof je absoluut moest opnemen?
Russell: Ik heb het verhaal zo veel gebouwd van wat er al in de gevangenis was. Het is niet alleen het verhaal van John DiFool en Deepo, er is ook de verhaallijn van de metabaron en de keizer is daar en Salune. Het bevat al zoveel van het CNAL-universum dat het me de vrijheid gaf om dingen op te nemen die misschien niet in het oorspronkelijke Incal-Verse waren, en dat is waar de psychoverse meestal in het spel komt. Er is veel van de psychovers die gewoon een nieuwe laag toevoegt aan de realiteit van het CONSUVERSAVER.
paquette: Een van de elementen van de ongeschiktheid die ik echt leuk vond als kind was de smaak van humor erin. Er is een soort rare, bijna sociale kritiek die zich verdiept in een disfunctionele samenleving. Ik heb altijd genoten van de kleine details. Mark heeft een script gemaakt dat verkenning van die dingen mogelijk maakt.
Ik zou proberen in de achtergronden te tekenen, het element van – niet dystopisch – maar [bijvoorbeeld] op de eerste pagina is er een man die zijn hond loopt, wat een robot is. En er is iets gewoon belachelijks aan deze verplichting om die robot naar buiten te laten komen en te moeten wandelen en pissen.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
Dus de specifieke toon van de jubel is moeilijk te krijgen omdat het spiritueel is, het is belachelijk, het is sci-fi. Het zijn al die dingen tegelijk. En in strips krijg je niet te veel aandacht op de humor van dingen. Als je Batman tekent, krijg je niet alleen belachelijke dingen op de achtergrond om te lachen, maar je kunt het in bombastische sci-fi.
nrama: waren er nog andere verhalen of makers wiens werk je hebt gehaald als inspiratie voor psychovers?
Russell: Terwijl ik de psychoverse en de psycho-nuns schreef, bleef ik tegen mezelf zeggen: ‘Dit is iets dat George R. R. Martin zou schrijven,’ hoewel misschien niet zo goed als George R. R. Martin zou doen het.
paquette: Het verhaal gebeurt in twee universums en in de materie ben ik vrij normaal in termen van lay -outs, maar in de psychoverse ging ik voor bizarre paneldormen. Dit is iets waar ik met strips van probeer te profiteren als een kunstvorm, waarbij paneelgrenzen worden beschouwd als een vertelapparaat om je te vertellen: ‘Oh, nu zijn we op deze rare plek.’ Ik deed dat in Swamp Thing en andere projecten.
Wat voor soort paneelgrens zou impliciet de vrijheid van pure, onaangeboorde schepping oproepen die de psychoversie is? Uiteindelijk keek ik weer naar Mœbius, maar niet naar de gevangenis. Mœbius deed ook abstracte schilderijen, die heel vreemd waren – zoals organische stoffen, maar organen … gewoon abstractie van die aard. Ik heb naar hem gekeken om het in een grafische taal voor paneelgrenzen te destilleren. Dus ik bleef dicht bij het jammer door naar rare, persoonlijke projecten te gaan en te zeggen: ‘Oh, nou, ik kan dat terugbrengen naar de gevangenis.’
nrama: hoe moeilijk was het om de psychovers te balanceren met de materie?
Russell: Het belangrijkste is om het gevoel te hebben dat je tot een goed segue -punt bent gekomen, en de psychoverse dient een ander doel dan de materie. De psychoverse is het rijk van commentaar en oordeel over wat er in de materie gebeurt. Ik had het gevoel dat toen er iets was gebeurd in de materie dat toen het punt maakte of het punt van de Psycho-Nuns en de Psychoverse weerlegde, dan zou ik daar overbrengen en hun reactie hebben.
Het lijkt op dit debat dat ik in mijn eigen hoofd heb tussen ‘oh, de grove en walgelijke mensheid van de mensheid en een grote fout’, maar dan ook, ‘de strijd om te leven is grappig en nobel en creëert zoveel prachtige dingen.’ Maar het is ook echt gewoon angstaanjagend en onderdrukkend. Dus het is dit debat in mezelf dat gebeurt, wat volgens mij de balans heeft geleid tussen de materie en de psychovers en hoe ik ze in het verhaal gebruikte.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
paquette: Naast dit apparaat van het doen van paneelgrenzen om duidelijk te maken dat we nu in een andere wereld zijn, heb ik kleur, wat ik de ruimte heb verkend en geprobeerd het gekker te maken dan het nu is. Met dingen zoals de James Webb Space Telescope is het al behoorlijk gek, dus we moesten nog een stap verder gaan.
Dave McCaig vermoordt het absoluut in deze boeken. Dit is mijn eerste keer dat ik met hem werk. Ik heb jaren van hem gehouden en ik probeerde altijd een manier te vinden om hem misschien te misleiden om een van mijn projecten te kleuren. Nu hij dat heeft gedaan, ben ik verliefd. Het is zo geweldig. Hij transformeerde de ruimteelementen die ik in de mooiste panelen heb gedaan. Ik zou alleen die kunnen publiceren omdat ze te mooi zijn.
nrama: Zijn er gebieden van het oninbare universum of psychovers
Russell: Ik hou gewoon van dit hele universum en het is zo’n traktatie om er alles in te kunnen schrijven. Ik zou zeker graag terugkomen. En ja, ik denk dat ik er meer kan zeggen over de psychoverse. Je zou daar een heel verhaal kunnen instellen als je dat wilde.
paquette: ja, natuurlijk. Na jaren en jaren strips te tekenen, met mensen in Spandex die tegenover elkaar vechten, vooral in donkere steegjes – dat is vooral mijn dagelijkse brood – was de ongeschikte een verademing.
Het was soms uitdagend en eng, maar als kunstenaar heb je die schokken nodig voor het systeem. Er is onbenut potentieel en je moet jezelf uit je comfortzone zetten. De gevangenis was dat voor mij. En ik was in het begin bang, maar aan het eind, zeer comfortabel en blij mee. Ik zou op elk moment teruggaan.
nrama: wat was het meest uitdagende aspect van dit project?
Russell: het vasthouden van de landing. Het maken van het bizarre uitgangspunt van de psychoverse op de een of andere manier synchroniseerd met de oorspronkelijke jammer aan het einde was iets waar ik altijd erg nerveus over was. Maar toen het gebeurde, voelde ik me erg blij met hoe het allemaal aan het einde samenkwam. Waar ik me het meest zorgen over maakte, was dat dit allemaal op een gegeven moment uit elkaar viel, omdat ik de twee niet kon samenvoegen, maar in ieder geval volgens mijn bescheiden normen kwam het allemaal uit.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
paquette: ik denk dat het dat deed. Die laatste twee pagina’s zijn mooi en ze zijn poëtisch en ze openen de deur naar de gevangenis. En ik weet dat ik een heleboel conventies heb gedaan, omdat ik over de jubel heb kunnen praten, en sommige mensen zijn allemaal enthousiast en sommige mensen staren gewoon.
De gevangenis is absoluut bekend overal in het universum, maar in Amerika had het op de een of andere manier een moeilijkere tijd doordringende massacultuur. Dus als er iets is, kan dat mooie einde mensen gewoon opwinden om meer te lezen en het originele jammer te krijgen en aan boord te gaan. Ons werk is op zichzelf een kunstwerk, waar ik erg trots op ben, maar als het ook een inleiding tot een enorm universum kan zijn, is het nog beter.
Russell: Ik vind het absoluut verbluffend om te denken dat iemand onze gevangenisstraf zou kunnen lezen: psychoverse voordat hij het jammer heeft gelezen en dat niet alleen een prequel is, maar hoe het verhaal voor hen begint. Het is gewoon verbluffend om zelfs maar aan te denken.
nrama: Was dat iets dat je dacht, dat dit iemands introductie in de wereld zou kunnen zijn?
Russell: nou, ik probeer altijd op die manier te schrijven. Ik probeer te schrijven met het idee dat dit misschien het enige stripboek is dat iemand ooit leest. En als het het enige stripboek is dat ze ooit hebben gelezen, moeten ze er iets van waarde uit halen. De waarde ervan kan niet volledig afhankelijk zijn van zijn nabijheid aan andere strips die eerder zijn gekomen. Dus dat is een soort van mijn leidende licht als schrijver: dit moet worden geschreven alsof buitenaardse wezens deze 3000 jaar in de toekomst zullen ontdekken en het zal alles zijn dat overleeft van onze cultuur. Zullen ze het verhaal kunnen begrijpen?
Zelfs als de gevangenis niet zo beroemd was en zo’n hoeksteen van mijn eigen stripkennis, en het was teveel om je voor te stellen dat iemand dit daadwerkelijk zou lezen voordat ze het oorspronkelijke jubel zouden lezen, dat is gewoon mijn schrijffilosofie. Het is alsof dit iemands grond nul zal zijn.
(Afbeeldingskrediet: Humanoids) (opent in nieuw tabblad)
We zijn echt bekend met alle strips die zijn gestolen van de gevangenisstraf. De navolgers. Maar als ik het hier aan mensen noem, krijg ik een van de twee reacties: ‘Oh, ik wist niet dat dat een ding was’, of ‘Oh, wauw, je bent nu echt in de grote tijd.’
paquette: Hetzelfde voor mij. Mensen zijn gek of reageren niet. [Tegen deze laatste] Ik zou alle willekeurige vijf woorden kunnen zeggen.
nrama: wat hoop je dat lezers wegnemen van de gevangenis: psychoverse?
Russell: Ik wil dat ze nadenken over hoeveel meer expansiever hun eigen universum is, over hoe dit universum niet alleen buiten maar ook van binnen is. En dat is het universum waar ze totale controle over hebben.
paquette: wow, dat kan ik niet overtreffen. Wat Mark zei.
The Inal: Psychoverse zal beschikbaar zijn op 15 november.
terwijl je wacht, kijk uit de 30 beste sci-fi-films aller tijden .