(Afbeelding tegoed: universeel)
Er zijn twee mannen die de Fast and Furious-franchise als geen ander kennen: Vin Diesel en regisseur Justin Lin. Terwijl Diesel’s aanwezigheid zowel op als buiten het scherm voelbaar is – de Dominic Torreto-acteur heeft sinds de vierde aflevering ook als producer bij elke film gediend – komt Lin’s beheersing van het Fast-universum van achter de camera, waarbij de filmmaker Tokyo Drift heeft aangestuurd , Fast & Furious, Fast Five en Fast & Furious 6. Na zeven en acht keer te zijn weggegaan, is Lin terug voor Fast and Furious 9 – evenals de voorgestelde tweedelige finale.
Voordat we op de zaken vooruit lopen, met de negende aflevering die nu in de bioscoop te zien is, hebben we met Lin gesproken over de grote Fast and Furious 9-spoilers, inclusief hoe die scène na de aftiteling tot stand kwam en hoe de regisseur Fast 10 nadert (beide delen) . Bovendien hebben we het kort gehad over hoe Tokyo Drift anders zou zijn als het in het huidige klimaat zou worden gemaakt. Hier is de Q&A, bewerkt voor lengte en duidelijkheid.
Fast and Furious 9 einde spoilers in het verschiet!
Krediet: Universal Pictures
GamesRadar+: ten eerste gaat deze film naar de verdomde ruimte. Wat was het denkproces daarachter en hoe moeilijk was het om het voor elkaar te krijgen?
Lin: We praten er al jaren over en ik had nooit gedacht dat het zou gebeuren. Wanneer we de kans hebben om een nieuw hoofdstuk te schrijven, doen we al vroeg onze best om te zeggen: ‘Hé, laten we niet steeds hetzelfde doen.’ En om de een of andere reden, terwijl we dit aan het ontwikkelen waren – misschien omdat het 20 jaar van de franchise is en misschien omdat ik weg ben geweest en heb gezien hoe de serie evolueerde – voelde het gewoon organisch aan in wat we thematisch probeerden te doen, vooral met de Roman en Tej en hun existentiële bedreiging.
En ik herinner me dat ik dacht: ‘Dit is te gek!’ En ik belde een NASA-wetenschapper en we begonnen te praten over: ‘Ten eerste, hoe lanceer je het?’ En hij zegt: ‘Je hebt zoveel brandstof nodig.’ En toen zeiden ze dat we het niet vanaf de grond konden lanceren. Het was gewoon een cursus om naar de ruimte te gaan. En ik keek naar de lancering van Virgin Galactic en dat soort dingen.
Tegelijkertijd, weet je, wanneer we aan deze films werken, probeer ik altijd onze personages te volgen, zelfs als ze niet in de film zitten. En het is dus duidelijk dat [Tokyo Drift-crew] Shawn en Earl en Twinkie, ik altijd met ze heb bijgehouden wat ze doen. En, zoals te zien is in Tokyo Drift, zijn het militaire snotaapjes. Dus ik had dit hele achtergrondverhaal. Ik had het gevoel dat ze ergens zouden zijn, doen wat ze doen, maar betaald worden. Dus dat voelde organisch.
Het was niet zo van: ‘Hé, we moeten naar de ruimte.’ Als er iets was, had ik zoiets van: ‘Holy crap, gaan we dit doen?’ Er is ook het idee dat we een beetje zelfbewust zijn, en al deze elementen, wanneer ze bij elkaar opgeteld, voelden de moeite van het onderzoeken waard.
Over zelfbewustzijn gaat een van de doorlopende grappen in de film over Roman en Tej die onsterfelijk zijn. Was er ooit een moment waarop je dacht: ‘Misschien is dit te dicht bij het doorbreken van de vierde muur?’
Deel uitmaken van de Fast-franchise komt dicht bij die grens en hopelijk niet. Misschien ben ik de laatste twee weggeweest, ik had het gevoel, op een gegeven moment, gaan deze personages niet praten over wat ze hebben meegemaakt? Dus nogmaals, ik heb het gevoel dat als we het ooit zouden doen, laten we het proberen. Laten we een beetje zelfbewust zijn. En na al hun avonturen, heb ik het gevoel dat we in ieder geval dat gesprek hebben verdiend, dat dit allemaal tot een existentieel dilemma zou leiden.
Krediet: Universal Pictures
Zeker. Je hebt ook deze zeer intrigerende post-credit scene, met Han en Deckard Shaw weer samen. Had je het gevoel dat er een rekening was om daar te vereffenen? Omdat Deckard eigenlijk een deel van de familie is, hij heeft Han vermoord maar niet vermoord.
Toen ik erachter kwam dat hij deel uitmaakte van de familie, was ik even verbijsterd. Ik zal fans tegenkomen en ze zijn als ‘Justice for [Gal Gadot’s karakter] Giselle’ en ik heb zoiets van, ‘Nou, nee.’ Gerechtigheid voor Han brengt geen personage terug dat je leuk vindt, het was dat de behandeling van het personage niet goed was. Gerechtigheid voor Han is niet iets dat je dient door hem alleen maar terug te halen voor één film, het is hoe we Han en al onze personages vanaf dit punt behandelen. En dus voelde het heel organisch aan dat, met het onroerend goed dat we hadden, ik hem op een gegeven moment wel van aangezicht tot aangezicht met Shaw wilde zien.
Het was een geweldig gesprek met Jason. Hij zegt: ‘Hé man, je hebt me de laatste keer gebeld om de tag te doen. Ik deed het en jij ging weg. Ga je deze keer niet weg? Rechtsaf?’ Het was voor mij een geweldig moment van verbinding.
Hopelijk zien we meer in Fast 10. Ik zag dat Vin Diesel naar het laatste deel, dat in twee delen komt, zijn Everest noemde. Hoe voelt het om te weten dat je afscheid gaat nemen van deze personages?
Het is raar, want Fast 10 en 11 zijn de laatste twee films, ze zijn wat ik zou beschouwen als het laatste hoofdstuk. En dat dat gesprek bijna 10 jaar geleden begon. Ik herinner me dat Paul [Walker] binnen zou komen en we zouden praten met Vin en ik dacht dat het gewoon een oefening was in wat er zou gebeuren als we het over het laatste hoofdstuk hadden. Ik had nooit gedacht dat we het zouden beseffen. Maar pas toen ik terugkwam, zei Vin: ‘Laten we het echt doen.’
Ik heb het gevoel dat het laatste hoofdstuk zijn eigen reis heeft gemaakt door de afgelopen 10 jaar. En in die gesprekken begon het zich te vormen. En dus probeert negen alles, hopelijk, in de goede richting te wijzen. Maar ik heb het gevoel dat wat we proberen door te maken, het laatste hoofdstuk waard is, en dat is eigenlijk op zijn eigen snelweg, in een rare zin en, nogmaals, ik denk dat de druk van, ‘Wauw, wanneer we begonnen, we hadden nooit gedacht dat we op deze gekke reis zouden zijn’, en dat de fans en deze community zo groot zijn geworden. De druk is: ‘Kunnen we de saga tussen al deze personages op de juiste toon en op de juiste manier afsluiten?’
Krediet: Universal Pictures
Over Paul gesproken, in deze film heb je dit mooie afscheid aan het einde, waar Brian terugkeert voor een klassieke familiemaaltijd. Wat was de balans om zoiets aangrijpends te creëren, zonder dat de scène onnodig aanvoelde? Omdat het wel een mooi einde voelt.
Het is duidelijk dat Paul een zeer goede en speciale vriend is voor mij en voor alle fans. De beslissing om Brian verder te laten leven in het universum, dat was een grote. Op persoonlijk vlak heeft Paul het verbazingwekkende vermogen dat ik hem misschien een jaar niet zie, maar als ik hem zie, voelt het alsof ik geen moment heb gemist. En wetende dat Brian O’Connor nog steeds in het universum is, wilde ik recht doen door de essentie daarvan vast te leggen. En natuurlijk is Mia hier ook de broer of zus van Jakob, en het voelde alsof er een organische manier was. Maar het is een van die dingen waarbij ik mezelf constant in de gaten houd terwijl ik praat, de juiste gesprekken voer, hoop ik, en ik probeer het met respect te doen. Als ik via Brian in de buurt zou kunnen komen van het vastleggen van de essentie van Paul, dan is dat voor mij de droom.
Het voelt erg ontroerend om de foto af te maken. Ik wil snel ingaan op Tokyo Drift. Het klimaat is behoorlijk veranderd sinds die film in 2005 werd gemaakt. Ik heb het gevoel dat als die film vandaag zou worden gemaakt, Han het centrale personage zou zijn. Denk je dat dat het geval is? Of zou de film nog steeds op dezelfde manier uitkomen?
Het was interessant omdat ik [destijds] een echt gesprek had met de studio. De dingen werden toen heel anders gedaan, het was bijna alsof het hoofdpersonage blank moest zijn, ze moesten wit zijn. Maar ik moet zeggen, ik ging naar binnen en zei: ‘Nou, waarom? Laten we een echt proces hebben.’ We hebben dus een castingproces doorlopen. En ik zou je kunnen vertellen dat Lucas Black, uit al onze opties, nog steeds voor mij is, als je het hebt over vissen op het water – er waren zelfs gesprekken van ‘Oh, nou, zijn accent, kunnen we het veranderen?’ Ik dacht: ‘Nee, daarom!’ Dat wilde ik heel graag omarmen.
En dus nadat ik het had meegemaakt, zei ik altijd dat, vooral bij deze franchise, het gaat om het creëren van kansen. Dus iedereen kan binnenkomen, en wie de beste is, kan die rol krijgen. En ik had het gevoel dat we dat deden. En ik herinner me dat zelfs [Han-acteur] Sung [Kang] binnenkwam en las, maar ik dacht: ‘Nee, nee, nee, hij is Han.’ Het was een heel organisch proces. Uiteindelijk is dat alles wat we kunnen vragen. Als alle dingen gelijk waren, had ik het gevoel dat we een eerlijk auditieproces hadden. En ik denk dat Lucas de beste was voor de rol. Ik heb dus nooit getwijfeld. Zelfs in 05, toen het klimaat zo anders was, kon ik je vertellen dat ik ervoor heb gevochten. En het was niet echt snel een beslissing. En dus was ik tevreden.
Omdat die film zo dicht bij mij staat, kan ik hem eigenlijk niet anders zien. Maar ik denk dat zelfs voor de andere rollen, we mensen van over de hele wereld binnenvlogen, en dat dat het proces bleef en dat is hoe we Gal Gadot hebben gevonden, en dat proces is iets dat ik zeer ter harte neem. Het is allemaal begonnen op Tokyo Drift.
Fast and Furious 9 draait nu in de bioscoop. Bekijk voor meer informatie over Diesel onze rubriek over het maken van Fast and Furious 9, inclusief interviews met Vin Diesel, John Cena en Lin.