Met de kassa weer open na een jaar winterslaap, zijn de beste films van 2021 een enorm eclectische groep. Onze lijst van de beste van dit jaar – gekozen door Total Film – omvat provocerende indies, verschroeiend drama, gekke animatie en favorieten in vreemde talen naast blockbuster-opvallen.
We moeten er rekening mee houden dat het Total Film-team in het VK is gevestigd en daarom is de onderstaande lijst met de beste films van 2021 samengesteld uit releases die in 2021 in het VK in plaats van in de VS bioscopen en streamingdiensten hebben bereikt. Dat betekent dat Oscar-winnaar Nomadland en Promising Young Woman de cut halen (uitgebracht in april), terwijl Guillermo Del Toro’s veel gehypte Nightmare Alley dat niet doet (het is een release in januari 2022 hier). Er zijn ook films die we nog samen moeten zien, waaronder The Matrix Resurrections en Spider-Man: No Way Home. Zodra we een aantal van deze hebben, zullen we ze toevoegen, als ze een plaats verdienen.
Met de ingestelde parameters zijn dit de beste films die het afgelopen jaar zijn uitgebracht – heeft uw keuze onze lijst gemaakt?
25. CODA
(Afbeelding tegoed: Apple TV+)
Dit brutale, hartverwarmende coming-of-age-verhaal over een moedige Amerikaanse tiener die verscheurd wordt tussen haar dove familie en haar muzikale dromen, was een echte publiekstrekker. Als een ‘kind van dove volwassenen’ zweeft Ruby (Emilia Jones) tussen de middelbare school en het falende familievisserijbedrijf dat haar nodig heeft om met de horende wereld om te gaan. Regisseur Sian Heder stopte wat welkome handkracht in haar bewerking van de knusse Franse hit La Famille Belier, en liet zien hoe ‘bullshitquota’ en roofzuchtige vishandelaren het gezinsonderhoud bedreigen. De film scoorde hoog met zijn dierbare, hilarische portret van Ruby’s vloekende, seksgekke familie, wiens theatrale gebarentaal een genot is om naar te kijken. CODA was de film van Jones (haar stem was de enige aanwijzing dat ze de dochter van Aled Jones is), haar optreden aangedreven door Ruby’s zoete, koppige energie en soulvolle deuntjes.
24. De Franse verzending
Krediet: Zoeklichtafbeeldingen
The French Dispatch is een liefdevol vervaardigde knipoog naar de ouderwetse journalistiek; een film opgesplitst in meerdere secties, elk volgens een verschillende reeks karakters, die de structuur van een tijdschrift nabootsen. De Franse Dispatch is, zie je, een fictief tijdschrift geproduceerd in de Franse stad Ennui-sur-BlasÉ. Wes Anderson’s richting was verzekerd in elk afzonderlijk, onderscheidend verhaal, en elk verhaal heeft de eigenzinnigheid die van de auteur wordt verwacht. Er is ook een verbazingwekkende castlijst, met meer herkenbare Hollywood-namen dan een Met-gala-gastenlijst.
23. Spencer
(Afbeelding tegoed: neon)
Koninklijke kijkers zijn de laatste tijd verwend. Eerst bracht The Crown Diana bij ons thuis, daarna vertelde Pablo LarraÍn’s een strak verhaal over Diana dat zich in 1991 gedurende drie dagen afspeelde. Kristen Stewart is sensationeel als de empathische prinses, in dit portret dat haar innerlijke onrust op gevoelige wijze verkent. Ze lost gewoon op in Diana. Tegenover haar zorgt de snuffelende stalmeester van Timothy Spall voor een uitstekende verdediging, terwijl LarraÍn wonderen verricht door de enorme operatie achter de schermen van het zorgen voor de koninklijke familie weer te geven. Van corgi’s tot kostuums, Spencer geeft je het gevoel alsof je kalkoen eet met de Windsors – voor beter en slechter.
22. Spider-Man: geen weg naar huis
(Afbeelding tegoed: Marvel)
Spider-Man: No Way Home bracht schurken uit de hele filmgeschiedenis van de web-slinger samen voor een film die bijna een fout is. Tom Holland’s Spidey zet de hele zaak aan de grond, en wanneer die beroemde gezichten opduiken, valt niet te ontkennen dat het slot van de Homecoming-trilogie scènes bevat die vergelijkbaar zijn met de duizelingwekkende hoogten van Captain America die de hamer van Thor hanteert in Avengers: Endgame. Fanservice is de naam van het spel, en als je een webhead bent, was No Way Home een viering van het verleden en heden van de held.
- Lees meer: Onze recensie van Spider-Man: No Way Home
21. Shiva-baby
(Afbeelding tegoed: utopie)
Emma Seligmans schrijver/regisseurdebuut is de meest stressvolle komedie van het jaar. In feite speelt het soms bijna als een horrorfilm, compleet met verstikkende claustrofobie, versterkt onheil en een aanvallende staccato-score van toetsen en strijkers. Gesitueerd tijdens een shiva (een periode van rouw na een begrafenis, in de joodse traditie) in één huis, is de drukte onvermijdelijk, en hoewel elk cringe-com-scenario wordt uitvergroot, voelt het allemaal pijnlijk authentiek aan. Rachel Sennotts optreden als de stuurloze Danielle, gevangen in een bui, nodigt ons uit om binnen te komen, en er is iets van Ben Braddock van The Graduate in haar hachelijke situatie, waarbij Seligman een nieuw perspectief biedt op gebeurtenissen terwijl ze sneeuwballen. Geniet ervan, als dat het woord is.
20. Kleine mama
Krediet: Lelies Films
“Na het schrijven van de eerste versie dacht ik: ‘Oh, dit is een film over tijdreizen’,” zei de Franse auteur Céline Sciamma, en net als zij had je het in eerste instantie misschien niet door, want in plaats van fluxcondensatoren en de zoals, we hadden twee kleine meisjes die vrienden werden terwijl ze samen een boomhut bouwden. Ze lijken griezelig op elkaar (zussen Joséphine en Gabrielle Sanz blinken uit) en het blijkt dat ze in feite moeder en dochter zijn, die ruimte, tijd en emotionele scheidingen overbruggen in een korte (72 minuten!), bescheiden film die de grote thema’s behandelt van liefde en verlies. Dit portret van twee kleine dames zag Sciamma, zoals altijd, in vuur en vlam staan.
19. Shang-Chi en de legende van de tien ringen
Krediet: Marvel Studios
“Het was ons doel om het publiek een moderne hervertelling van dit superheld-oorsprongverhaal te bieden”, zei Simu Liu, de doorbraakster van Marvel’s meest opwindende film uit 2021. Als de titulaire getrainde huurmoordenaar, teruggetrokken in zijn oude leven toen zijn vader (Tony Leung) langskomt, hielp Liu regisseur Destin Daniel Cretton’s kijk op een gedateerde strip uit de jaren 70 in iets vitaals te brengen. Out gingen twijfelachtige raciale stereotypen. Er kwam een perfecte mix van chaos en mystiek binnen – met dat busgevecht een van de beste decorstukken van het jaar. Oh, en de terugkeer van Ben Kingsley als Iron Man 3 thesp Trevor Slattery was een traktatie.
- Lees meer: onze Shang-Chi-recensie – en onze spoilerige Shang-Chi-eindanalyse.
18: Censuur
Krediet: Vertigo loslaten
De lugubere dagen van de Video Nasty werden opnieuw beleefd in Prano Bailey-Bonds debuutfilm, een rijkelijk ingebeeld stukje psychologische chiller waarin Niamh Algars primaire censor in de wereld van de slashers werd getrokken die ze evalueert in haar zoektocht naar haar vermiste zus. Op basis van een reeks invloeden (Argento, Hammer, de eerdere korte film Nasty van de regisseur), leverde Censor een klinische kritiek op de tabloidhysterie van die tijd en een verontrustende ontleding van een ontrafelende geest. Het resultaat was zowel een nostalgisch genot voor bloeddorstige cineasten als een opvallend visitekaartje voor een regisseur die gespot zou kunnen worden met een Hitchcockiaanse cameo in een van haar recreaties.
- Lees meer: We praten met regisseur Prano Bailey-Bond over Censor
17. De mooiste jongen ter wereld
Krediet: Juno Films
De enige documentaire uit 2021 (in een sterk jaar) die de beste films van Total Film van 2021 kraakte, nam kijkers mee naar de privéwereld van Björn Andrésen. Vijf decennia later staat hij nog steeds bekend als het engelachtige object van verlangen Tadzio in Luchino Visconti’s film Death in Venice uit 1961. Kristina Lindström en Kristian Petri’s gevoelige doc onderzochten hoe die overweldigende ervaring leidde tot depressie in het latere leven van Andrésen. Uitgebreid maar nooit sensationeel, ook al voelde het ongemakkelijk om mee te doen aan zijn originele schermtest. Andrésen blijft een meeslepende figuur op het scherm, treurig vastgelegd door verbluffende cinematografie.
16. De kracht van de hond
(Afbeelding tegoed: Netflix)
Jane Campion keerde na 12 jaar terug naar de film met een zelfgeschreven verhaal over een rancheigenaar uit Montana (Jesse Plemons) uit de jaren 20 die trouwt met een weduwe (Kirsten Dunst) en de emotionele gevolgen die daaruit voortvloeien. Een eenvoudig genoeg opstelling, maar net als de schaduwen die op de loer liggen in de bergen die opdoemen over de woning, ligt de duisternis op de loer. Veel daarvan kwam van de pesterige alfa-cowpoke Phil van Benedict Cumberbatch en de sudderende spanning die elk prachtig frame achtervolgde, maar het ultieme machtsspel was zo brutaal en klinisch als de ruin van een paard. Toxische mannelijkheid inderdaad. Verwacht dat Kodi Smit-McPhee in het awardscircuit zit.
- Lees meer: De totale filmrecensie van The Power of the Dog
15. Passen
(Afbeelding tegoed: AUM-groep)
De cinematografie was misschien zwart-wit, maar er was weinig anders in Rebecca Hall’s tot nadenken stemmende periodestuk, een bewerking van Nella Larson’s
novelle uit 1929 die een krachtig inzicht bood in een onderontwikkeld hoekje van
de Afro-Amerikaanse ervaring. Tessa Thompson en Ruth Negga waren perfect op elkaar afgestemd in dit verhaal van twee vrouwen die radicaal verschillende levens leiden – de ene als de respectabele echtgenoot van een dokter, de andere als een vrouw die als blank “doorgaat” onder de neus van haar nietsvermoedende echtgenoot. Hoe de uitvluchten van de een het gevoel van zelfidentiteit van de ander schenden, zorgde voor meeslepend drama in een film die Hall bevestigde als een regisseur om naar te kijken.
- Lees meer: De totale filmrecensie van Passing
14. Geen tijd om te sterven
(Afbeelding tegoed: universeel)
Daniel Craig’s lang uitgestelde zwanenzang als 007 (bedankt, Covid) bereikte eindelijk de bioscopen te midden van veel geheimhouding – en met goede reden. De meest radicale Bond-film in decennia zag James vechten tegen een slechterik (Rami Malek) met een zeer actueel wapen, een zwarte vrouw die het beroemde Bond-agentnummer aannam, een schokkende dood en een canon-uitdagende erfenis. Durven? Ja. verdeeldheid? Ja. Het zal misschien niet alle fans bevallen zijn, maar No Time To Die maakte een grote belofte waar: een evenement-Bond-film waar iedereen aan het praten was. “Het was een kans om alle losse eindjes af te ronden en af te maken waar ik 15 jaar geleden aan was begonnen”, zei Craig over zijn buiging. Missie volbracht.
- Lees meer: Onze keuzes voor de volgende James Bond
13. Eerste koe
(Afbeelding tegoed: Mubi)
Kelly Reichardt heeft nog nooit Star Wars gezien (“Ik herinner me dat ik als kind in de rij stond… en toen viel ik in slaap”), maar je durft te wedden dat ze veel westerns heeft gezien; er is een grondige kennis voor nodig om het genre zo te herschrijven. Zes-schutters, blanke machohelden en fundamentele mythen verworpen, maar in plaats daarvan vertelde Reichardt een rustig verhaal over mannelijke vriendschap dat zich afspeelde in de groene Pacific Northwest in de jaren 1820, terwijl Cookie (John Magaro) en King-Lu (Orion Lee) melk stelen van een landeigenaar. gewaardeerde koe om koekjes te maken. First Cow bleek een stil, ongehaast genot: “Het gaat om het verschil tussen iets aan een publiek laten zien en een publiek iets laten zien”, zei ze.
12. Nog een ronde
Krediet: Nordisk Film
Thomas Vinterbergs opbeurende verhaal van vier leraren die besluiten te experimenteren met drinken overdag, was dit jaar de Bafta- en Oscar-winnaar voor beste niet-Engelstalige film en was de perfecte (gin-and)tonic in het pandemische tijdperk. “Een viering van alcohol [dat evolueerde naar] een verhaal over het leven… hoe moeilijk het is en hoe kostbaar het is”, merkte Vinterberg op – een observatie die pijnlijk echt werd toen hij zijn dochter verloor bij een auto-ongeluk weken voor de opnames. Mads Mikkelsen blonk uit als Martin, wiens midlife-malaise wordt geschokt door dit dronken plan, wat leidt tot een dansgedreven finale die zonder twijfel de beste routine van het jaar is buiten Strictly. Een echte smaakreiniger.
11. Quo Vadis, Aïda?
(Afbeelding tegoed: TRT)
Genomineerd voor de Oscar voor beste internationale film, waar het verloor van de publieksvriendelijke Deense inzending Another Round. Dit keiharde drama in Bosnië-Herzegovina speelt zich af tijdens het bloedbad van Srebrenica in 1995, toen generaal Ratko Mladic meer dan 8.000 moslims doodde. . Onze ogen en oren zijn Aida (een geweldige Jasna Ðjuricic), een vertaler die werkt in een VN-kamp in de ‘veilige zone’, die probeert haar eigen familie en duizenden anderen te beschermen terwijl Mladic en zijn mannen neerdalen met brood en chocolade om hun ware plannen.
Geschreven en geregisseerd door Jasmila Žbanić (Grbavica), wordt deze verantwoorde, aangrijpende film draaglijk gemaakt door het constant kloppende menselijke hart. “Veel films die ik zie die over oorlog gaan, zelfs anti-oorlogsfilms, genieten van het oorlogsspektakel”, zei Žbanić tegen Eurimages over het feministische perspectief van de film. “Als vrouw kan ik niets leuks vinden aan oorlog. Het is een banaal platform voor sociopaten en mensen die verblind zijn door macht. Alle menselijke waarden worden verwaarloosd en alleen de sterken overleven. Als feministe veracht ik deze structuren.”
10. Bo Burnham: Binnen
(Afbeelding tegoed: Netflix)
Film of comedy special? Deze caleidoscopische kroniek van mentale desintegratie, opgenomen in een loftachtige kamer tijdens de lockdown, vervaagde de grenzen tussen mediums net zo zeker als feit en fictie. Als meer Total Film-schrijvers het als een film hadden beschouwd, aangezien het toch een verhaal had, dan zou het nog hoger zijn geplaatst. Want één ding is zeker: het is een meesterwerk, zoals niet minder een komisch talent dan Steve Martin opgewonden vertelde aan Total Film terwijl hij zijn eigen tv-serie Only Murders In The Building promootte.
Fladderend tussen aanstekelijke electropopnummers met acrobatisch rijmende teksten, sokpoppen die geopolitiek bespreken, scalpelscherpe observaties van sociaal en digitaal isolement, sombere existentiële mijmeringen en nog veel meer – allemaal gepresenteerd in een wervelende, suizende weergave van visuele en audio-pyrotechniek – Inside is het meest indrukwekkende werk tot nu toe van de voormalige YouTube-sensatie die eerder Eighth Grade schreef en regisseerde. Burnhams angst is ons grote geschenk.
- Lees meer: de beste Netflix-komedies om nu te kijken
9. De Mitchells Vs. De machines
(Afbeelding tegoed: Netflix)
“Ik combineerde in feite het ding waar ik het meest van hou ter wereld – mijn gekke familie – en waar ik het meest van hield toen ik een kind was – moordende robots”, zei regisseur Mike Rianda. Bij het vertellen van het verhaal van een cross-country college drop-off ontsierd door een AI-opstand, zette Rianda nooit een stap verkeerd. De beste animatiefilm van het jaar werd geproduceerd door Phil Lord en Chris Miller, die ook toezicht hielden op Spider-Man: Into The Spider-Verse, en hij schepte net zoveel hart, kunst en humor op als de webslingerende gamechanger. Het hilarische The Mitchells Vs. The Machines was ook onverwacht oprecht en de animatie was zowel onbeschaamd cartoonachtig als rijk gestructureerd.
8. Minari
(Afbeelding tegoed: A24)
Regisseur Lee Isaac Chung besloot het filmmaken achter zich te laten voor een onderwijscarrière en bracht de paar zomermaanden die hij nog had voordat hij naar school ging, door met het schrijven van “het meest persoonlijke script dat ik kon bedenken”. Chung’s oprechte drama keerde terug naar zijn eigen roots en schilderde een delicaat portret van een Koreaanse familie die worstelt om een stoffig stukje Arkansas uit de jaren 80 te bewerken – de grootsheid van kleine dingen vindend in een krachtig eenvoudig verhaal dat het beste van John Steinbeck weergalmde. Youn Yuh-jung won terecht een Oscar, terwijl Chung en Steven Yeun ternauwernood naast de wedstrijd kwamen, maar het was de kleine Alan Kim die het awardscircuit van 2021 echt opfleurde.
7. Het nest
Krediet: Picturehouse Entertainment
“Er zijn zo weinig films… die echt goed en ingewikkeld zijn met vrouwen
aan de leiding,” zei Carrie Coon. Dit was er een van. Het is waar dat Jude Law in topvorm was, een en al onweerstaanbare charme en smarm als ambitieuze, slash-waanzinnige handelsmakelaar Rory. Anne Reid liet een verwoestende cameo vallen. En doe dat niet laat ons beginnen met dat arme, monumentaal metaforische paard. Maar dit was de film van Coon. Haar vertolking van ontheemde, langzaam imploderende Alison deed je elke vreugde, elke frustratie, elke kettinggerookte sigaret voelen. En haar nuances zijn van het volgende niveau: neem de moment waarop, terwijl echtgenoot Rory doorgaat, haar BS-detector o zo stil pingt.
Lees meer: Jude Law, Carrie Coons over het maken van The Nest
6. De vader
(Afbeelding tegoed: Sony)
Als het sentiment zijn zin had gehad, zouden de Academy Awards 2021 zijn geëindigd met wijlen Chadwick Boseman die gekroond was tot beste acteur voor zijn rol in Ma Rainey’s Black Bottom. Hoe gewenst dat resultaat ook mocht zijn, het was onmogelijk te ontkennen hoe de Academy-eer Anthony Hopkins verdiende voor zijn titanische, hartverscheurende wending in The Father.
Slechts 16 minuten schermtijd in The Silence Of The Lambs was genoeg om Sir Anthony zijn eerste Oscar in 1992 te winnen. Maar hij maakte het goed in Florian Zeller’s bewerking van zijn eigen toneelstuk uit 2012, een verwoestend portret van de afkomst van een oude man in dementie die zelden de camera weghaalde van zijn grillig gemartelde gelaatstrekken. Rufus Sewell, Mark Gatiss en Olivias Williams en Colman hebben allemaal een belangrijke bijdrage geleverd aan een film die ons bij volmacht de aarzelende greep van het centrale personage op de realiteit liet ervaren, op een subtiel verschuivende appartementslocatie. Uiteindelijk ging het echter allemaal om Hopkins: een reus van een acteur die aantoonbaar zijn definitieve uitvoering afleverde.
5. Veelbelovende jonge vrouw
Krediet: NowTV
Als showrunner van Killing Eve seizoen 2 en de auteur van de heerlijk duistere roman Monsters, hadden we waarschijnlijk niet verrast moeten zijn door de meedogenloze en feministische inhoud van Emerald Fennells verzengende filmdebuut. Na een getraumatiseerde vrouw (Carey Mulligan, verbazingwekkend) op een persoonlijke kruistocht tegen giftige mannelijkheid terwijl ze de rollen omdraaide op dateverkrachters en nachtclubroofdieren, was Promising Young Woman in gelijke mate gemeen grappig, gruwelijk en bedroefd. En hadden we de knallende soundtrack al genoemd?
Compromisloos en ongemakkelijk (de vrijgezellenscene is schrijnend), het leverde Fennell talloze prijzen op, waaronder drie Oscar-knikken (die het beste originele scenario won) en hielp om gesprekken over toestemming op gang te brengen. “Een deel van de uitdaging is om het niet als een medicijn te laten voelen”, zei Fennell over het creatieve koord van een ‘issues’-film. “Het zorgt ervoor dat het voelt als iets dat je op een date-avond zou willen zien, en het daarna zou willen bespreken.” Dat hebben we zeker gedaan. En we hebben ‘Stars Are Blind’ van Paris Hilton toegevoegd aan onze afspeellijsten…
- Lees meer: De totale filmrecensie van veelbelovende jonge vrouw
4. Geluid van metaal
(Afbeelding tegoed: IMDb)
Sound of Metal, de meest meeslepende auditieve ervaring van het jaar, kon de Best Sound Oscar niet winnen (het kreeg ook Best Film Editing). De film volgde punkdrummer Ruben Stone (Riz Ahmed, die drums en ASL leerde voor de rol) op een reis naar de dovencultuur, terwijl hij plotseling zijn gehoor verliest. Door zijn intrek te nemen in een tehuis voor dove verslaafden – onder toezicht van de wijze mentor Joe (Paul Raci, terecht Oscar-genomineerd) – begint Ruben langzaamaan een rust te vinden die in zijn strak gewonde levensstijl ontbrak.
Regisseur Darius Marder en geluidsontwerper Nicolas Becker legden je oren naast die van Ruben voor een groot deel van zijn ervaring, en in de bioscoop draaide de film met open (vaste) bijschriften. “Deze film is niet alleen gemaakt om mensen te horen”, vertelde Marder aan Total Film. “Het is gemaakt voor zowel horende als dove mensen, met dien verstande dat het twee verschillende ervaringen zijn. Maar dat is het hele idee van een interculturele ervaring: we komen allemaal vanuit verschillende perspectieven en we zien en ervaren dingen allemaal anders.” Sound of Metal bleek een intense en diepgaande ervaring te zijn.
- Lees meer: De totale filmrecensie van Sound of Metal
3. Nomadland
Krediet: Zoeklichtafbeeldingen
In 2017 maakte Chloé Zhao een meesterwerk in The Rider, een aangrijpend verhaal over een rodeorijder die een bijna fatale hoofdwond oploopt. De film speelde een cast van niet-acteurs die versies van zichzelf speelden – een stap verder dan docudrama op het terrein van ‘fictieve documentaire’.
Met Nomadland herhaalde Zhao ongeveer hetzelfde trucje, maar deze keer plofte ze de zichzelf wegcijferende filmster Frances McDormand neer te midden van de niet-acteurs die zichzelf speelden. Ze begreep ook de tijdgeest met zijn verhaal over Amerika’s nieuwe nomaden, de zestig- en zeventigers die alles verloren in de crash van 2008 en seizoenswerk zochten terwijl ze uit campers leefden.
Nomadland veroverde meteen een hardscrabble-bestaan en een gevoel van vrijheid onder de overkoepelende sterren, won de Gouden Leeuw in Venetië en stak een weg geplaveid met gongs die helemaal naar de Oscars leidde, waar het de beste film, regisseur en actrice in de wacht sleepte. “Een once-in-a-lifetime reis”, zo beschreef Zhao het in haar dankwoord, en Nomadland is een zeldzame film die de manier waarop je naar je eigen leven kijkt kan veranderen.
- Flashback! Nomadland wint Beste Film bij de Oscars
2. De groene ridder
(Afbeelding tegoed: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) voelde zich aangetrokken tot het anonieme 14e-eeuwse gedicht Sir Gawain And The Green Knight omdat het de kans bood om een film te maken over ‘een ridder op een paard die op reis gaat. .. iets dat ik gewoon met een relatief laag budget zou kunnen doen”. Maar de film die hij maakte was verbijsterend, visueel gedurfd en enorm fantasierijk.
Het verhaal is inderdaad eenvoudig: een ridder in het groen presenteert zich aan het hof van Arthur en Guinevere en biedt iedereen de kans om een gratis schot op hem te maken, hoewel de schade die wordt toegebracht binnen 12 maanden wordt terugbetaald. Losbandige Gawain (Dev Patel) ziet kans op glorie en hakt het hoofd van de ridder af, alleen voor de vreemdeling om het op te rapen en weg te gaan. Een jaar later moet Gawain opzadelen en naar een afgelegen kapel rijden om zijn lot te ontmoeten…
Door de reis van de held te deconstrueren terwijl Gawain een reeks vreemde ontmoetingen ondergaat terwijl hij adembenemende landschappen doorkruist, bood Lowery een uniek visioen. Iedereen, van Monty Python tot John Boorman, heeft de Arthur-legende gedaan. Maar heeft iemand het zo goed gedaan?
- Lees meer: Dev Patel en Joel Edgerton praten over The Green Knight
1. Duin
Krediet: Warner Bros
Net als House Atreides na hun aankomst op Arrakis, waren de kansen gestapeld tegen Dune. Hier was Lord of the Rings van sciencefiction – een ‘niet-filmbare’ roman die de legendarische filmmakers David Lynch en Alejandro Jodorowsky versloeg. Eerst waren er twijfels of het publiek voor een cerebrale sci-fi blockbuster van $ 165 miljoen bestond. Later werd het discours rond cinema vs. streaming nog oorverdovend dan de sublieme, email-rammelende score van Hans Zimmer. Al die tijd speelden de geldmannen kip met een gehoopt deel twee, niet bereid om zich aan een afsluitend hoofdstuk te binden totdat de eerste film zichzelf bewees.
Dat is water diep, diep onder het woestijnzand nu. Dune was een sciencefiction-opus die maar een keer in een generatie is geweest. Een ongeëvenaarde oefening in wereldopbouw, het was een film die het publiek volledig meevoerde naar een verre, feodale toekomst. Greenscreen en nieuwerwetse virtuele productietechnieken werden afgekeurd. In plaats daarvan filmde Dune in het echt, op gigantische sets en in de woestijnen van Wadi Rum en Abu Dhabi, zodat je het kruid praktisch onder je vingernagels kon voelen.
Het was een film van blockbuster-spektakel, maar arthouse-gevoeligheid en ziel, worstelend met diepgaande, relevante thema’s (kolonialisme, ecologische uitbuiting) te midden van de slappe kaken van kolossale zandwormen en ruimteschepen ter grootte van een stad. Voor Denis Villeneuve: “Dune gaat over de triomf van de menselijke geest”, en hij vond een absurde sterrencast die in staat was om deze uitdaging aan te gaan, steunend op Timothée Chalamet, die vroegrijpe wijsheid en bedreven lichamelijkheid bracht aan de in conflict zijnde redder Paul Atreides .
De omvang van de prestatie van Team Dune kan niet worden overschat. LOTR is een toepasselijke vergelijking; dit was een even definitieve bewerking van een onaantastbare literaire klassieker, waarbij de langdradigheid van Herberts proza werd vervangen door een even poëtische visuele gevoeligheid. Een veelgehoorde kritiek – het vertelt maar de helft van het verhaal – is een betwistbaar punt nu deel twee opdoemt. En verder, een bewerking van de vervolgroman Dune Messiah, als alles volgens plan verloopt. “Dromen zijn berichten uit de diepte”, klinkt een stem in de pakkende openingsframes van de film. Nadat hij Dune op 14-jarige leeftijd had gelezen, kostte het Villeneuve 40 jaar om zijn dromen te realiseren. Het wachten was het waard.
- Lees meer: Denis Villeneuve praat om Dune naar het grote scherm te brengen
Dat zijn de keuzes van Total Film voor de beste films van 2021. Mee eens of oneens? Laat het ons weten op sociale media. Bekijk voor meer informatie de meest opwindende aankomende films die binnenkort onze kant op komen.